De toutes les formes et de toutes les couleurs, ils sont un véritable support de création. Danse contemporaine sans musique La danse contemporaine est avant tout une expression du corps. C'est le mouvement, la chorégraphie qui va donner à la représentation sa musicalité. Le silence devient alors un élément à part entière de la danse comme peut l'être la musique. Le mouvement est alors encore plus au centre de la création puisqu'il prend la place la plus importante. Danse contemporaine et peinture La danse contemporaine et la peinture sont deux arts, qui quand ils se rencontrent, produisent toujours une œuvre étonnante. Que les artistes se servent d'accessoires classiques (peintures, pinceaux et brosses, supports) ou de leur corps pour donner vie à la peinture, la création est multiple. En peignant avec leur corps, les danseurs et danseuses se servent de leurs mouvements de danse pour pousser encore plus loin la création. Alors que la danse est éphémère, toujours en mouvement, elle crée ici un œuvre durable, qui continuera à vivre même après la fin de la représentation.
La définition de la danse contemporaine est souvent abstraite pour bon nombre de personnes. Nous vous éclairons dans cet article sur la définition et l'histoire du contemporain ou la danse contemporaine. Définition de la danse contemporaine Tout d'abord, le mot "contemporain" signifie une chose actuelle, de notre époque. Ensuite, la danse se définit quant à elle comme une "suite de mouvements rythmés du corps". Ainsi, danse contemporaine se caractérise par une gestuelle nourrie par le temps, l'histoire, mais aussi l'expérience et la personnalité de ceux qui la pratiquent. Cette discipline est par définition très large d'ouverture et ces principes fondamentaux s'axent autour de: l'expérimentation du temps de l'énergie du transfert de poids de la sensation et du ressenti de l'appréhension de l'espace Histoire du contemporain ou la danse contemporaine L'expression "danse contemporaine" a pris tout son sens au XXième siècle. En effet, elle fait suite à la danse dite "moderne" qui, dans les années 1920/1960 a révolutionné les codes de la danse " classique ".
La modernité a donné naissance à la danse libre qui a profondément changé, pour les peintres et sculpteurs, la façon de représenter le corps. Les recherches communes sur le mouvement, la lumière et le son, ont rassemblé ensuite chorégraphes et plasticiens autour des années 50. Enfin le désir commun de rapprocher l'art de la vie, réunit la danse contemporaine et l'art de la performance. Les créateurs contemporains se nourrissent de ces influences mutuelles. Intervenante: Agnès Ghenassia Continuer la lecture La danse et les arts plastiques →
Cet automne, plusieurs projets programmés en Île-de-France illustrent ce croisement fructueux entre art visuel et danse. Le premier rendez-vous, intitulé Performing Art, a ouvert le festival d'Automne à Paris. Après Mouvement sur mouvement en 2013, Removing en 2015 et Faits et Gestes en 2016, Performing Art est la quatrième invitation du festival à Noé Soulier. Alors que le médium danse continue d'opérer sous différentes formes dans les espaces d'expositions, le chorégraphe prend de revers les enjeux de « la danse au musée »: et si c'était désormais les oeuvres d'arts qui investissaient le cadre de la scène? C'est à partir de cette reflexion que l'artiste a élaboré Performing Art, une chorégraphie qui met en scène des régisseurs et des œuvres d'arts issues des collections du Centre Pompidou. Sur le plateau, un parquet en bois, identique aux salles d'exposition du musée, encadre un grand mur blanc qui se tient face au public. Pendant plus d'une heure dans un silence quasi religieux, cet espace d'exposition recréé pour l'occasion met en scène une équipe de techniciens et « d'experts » qui s'affairent à l'accrochage et au démontage d'une série d'oeuvres disparates et à première vue inattendues.
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