La plateforme fera aussi la part belle aux réalisatrices. Après Ingmar Bergman, Jean-Pierre Melville et Xavier Dolan en janvier, MUBI prévoit de nouveaux cycles alléchants pour le mois de février. De quoi rassasier les amoureux du 7e art avec des classiques plus ou moins récents, ainsi que quelques exclusivités qui n'ont pas eu la chance de sortir dans les salles françaises. Le service de streaming nous proposera notamment une sélection de films de Michael Haneke, avec la troublante trilogie de la Glaciation qui a lancé la carrière du cinéaste autrichien: Le Septième continent, son tout premier long-métrage sorti en 1989, Benny's Video (1993) et 71 Fragments d'une chronologie du hasard (1994). Le non moins dérageant Le Château (1997), adapté de Franz Kafka, sera également au programme. Jean-Luc Godard sera l'autre attraction du mois sur MUBI. Quatre des premiers films de l'icône de la Nouvelle Vague seront proposés par la plateforme, dont trois avec Ana Karina: Le petit soldat (1963), Une femme est une femme (1961) et Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution (1965), un film de science-fiction avec Jean-Pierre Léaud.
Si vous êtes un fan d'histoire du cinéma, ou simplement de grands films, vous voudrez peut-être découvrir l'ère de la Nouvelle Vague française. je l'ai trouvé C'est la norme établie pour la Nouvelle Vague française Je pense que je vais le partager ici pour ceux que ça intéresse: Astuce: Mubi est une autre plate-forme de streaming pour regarder ces types de films. Délicieusement organisés par ordre chronologique, vous trouverez non seulement Godard, bien sûr, mais aussi d'autres pionniers tels que: François Truffaut; Agnès Varda, Jacques Rivette, Alain Resnais et Eric Romer. Ces scénaristes/réalisateurs innovants ont changé à jamais l'histoire du cinéma – mettant même en lumière le terme quelque peu controversé « auteur ». Regardez des cinéastes contemporains, par exemple, comme David Lynch, Wes Anderson, Darren Aronofsky, Quentin Tarantino, et c'est un sport amusant de découvrir l'influence de la Nouvelle Vague française dans leur travail; Références ici et là. Parfois c'est petit, parfois c'est plus important.
En 1963, Godard plane haut sur le cinéma mondial. Le compositeur George Delerue, lui, élève de Darius Milhaud, est demandé partout, de l'écran à la scène où il vient d'accompagner les adieux de Jean Vilar. Leur géniale collaboration est un coup du hasard (l'annulation d'une commande) et donnera naissance à l'une des partitions les plus connues du compositeur. Le thème de Camille, repris par Martin Scorsese dans son film ''Casino'', est à inscrire au panthéon des musiques de film. «Au commencement, il y a un vulgaire et joli roman de gare de Moravia, plein de sentiments classiques et désuets, en dépit de la modernité des situations. » C'est ce qu'estimait Jean-Luc Godard à la sortie du Mépris. «C'est avec ce genre de romans que l'on tourne souvent de beaux films. » L'histoire tragique de la fin d'un amour entre le scénariste Paul Javal (Michel Piccoli) et sa femme Camille (Brigitte Bardot). Considéré comme l'un des classiques de la Nouvelle Vague du cinéma français, Le Mépris est l'un des films les plus intimes de Godard, presque autobiographique dira Michel Piccoli.
-Sébastien Macabiau: « Dans chaque époque il y a du bon et du mauvais, il ne faut pas le nier. La période de la Renaissance, l'Italie, les années 1930-50… Tout cela j'aime beaucoup. Il y a des mecs brillants, des personnalités fortes, capables de révolutionner toute une époque d'un seul trait de plume. Je pense par exemple à Zaha Hadid, Britannique d'origine irakienne. Ce qui me plait chez elle, ce sont ses réalisations, sa production qui tire plus de la sculpture. C'est d'abord le Beau. Du beau. Je pense aussi à l'Américain Richard Serra, connu et reconnu pour ses sculptures en métal; son travail de la matière, ses lignes, la pureté qui s'en dégage, tout est bluffant chez lui. C'est ce besoin de qualité et de beauté de la pièce qui m'interpellent chez ces deux artistes et que malheureusement on n'a plus dans l'habitat. Ce n'est ni la dimension ni le prix qui font la qualité et la beauté… L'intervention d'un architecte peut sublimer un lieu ordinaire. On a un acte fort qui a une incidence majeure sur les lieux, les gens, leur bien-être, c'est un acte social et sociétal.
Ce qu'en pense la communauté 49% 22 notes 4 veulent le voir Micro-critique star ( sudroxaz): sudroxaz Sa note: " Dans la peau de JLG, Rozier traque les hasards d'un tournage où le mystère BB affriole, et où le vieux sage Lang est porte-parole des dieux. " — sudroxaz 5 juillet 2019 Kikuchiyo " Captant le cérémonial de la rencontre entre légendes, JR fait saisir que le film était déjà mythique quand il était en train de se faire. " — Kikuchiyo 23 mai 2020 lecartel " "Ce que veut Godard c'est le définitif par hasard". Rozier, frère d'arme dudit, mord dans le vif. merci @sudroxaz pour le partage! " — lecartel 5 juillet 2019
Où est la patte de l'architecte? Aujourd'hui, on construit pour construire, on fait n'importe quoi, puis on se réfugie derrière des normes, la notion d'esthétique dans l'espace n'existe plus. Pire, on ne tient plus compte de l'identité du territoire… On oublie que si tu as « un habitat de merde », à l'arrivée c'est le mal-être assuré de toute une population avec des conséquences qu'on retrouve parfois à la colonne des faits-divers dans les médias. Quand le Président Macron reçoit le Président Poutine, il l'invite à Versailles! Aujourd'hui, c'est la rentabilité qui est le nerf de la guerre, qui guide le projet ». -Peut-être aussi que de nos jours les architectes sont plutôt fébriles, encorsetés par toutes ces normes qu'on leur impose, non? -Sébastien Macabiau: « Les générations actuelles d'architectes se contentent trop souvent de bien remplir leurs dossiers administratifs, bien vérifier que cela colle avec les normes, et leur mission s'arrête là! Je ne veux pas généraliser sur la profession, mais je reconnais que les contraintes existent et que l'on se doit de construire en fonction.
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