Défi 153: La déprime d'un printemps! défi 153: écrire sur le thème: le printemps, un défi proposé toutes les semaines par Evy. Et en réponse à la demande de Spotjardin qui me demande de participer à son "opération nature". Vous avez raté le début, alors cliquez ici. La nuit enveloppe bientôt la jeune femme qui s'est endormie pour ne plus se réveiller. Telle la Belle au Bois Dormant, la belle aux fleurs fanées attend son heure, si un jour elle vient. Partie au pays des rêves ou des cauchemars, allez savoir, elle ne sait plus rien de ce qui l'entoure. Sa larme qui a coulé, où est-elle? Que fait-elle? Elle rejoint la terre surprise par sa salinité. – Qui es-tu goutte d'eau différente des autres? – Je suis la tristesse d'une jeune fille qui attend, le cœur gros, que le printemps daigne revenir. Que fait-il? Le Défi du Lundi - PRINTEMPS - My Beauty Québec. – Il a été très malade cet hiver. Il n'a plus goût à rien, plus envie de rien. – Mais il ne peut pas laisser le monde, et surtout ma Floralie dans cet état de désolation! Que va-t-elle devenir ainsi couchée dans l'humidité?
bonjour à toutes, je vous souhaite un beau printemps, ensoleillé et chaud (on espère toujours) Mon défi: un pull manches courtes du catalogue Bergère de France 2001-2002: Côté technique: 6 pelotes et demi de Cheval Blanc qualité amande coloris taupe, aiguilles 2, 5 pour les côtes et 3 pour le point fantaisie; modification de l'encolure pour qu'elle soit un peu plus dégagée Si vous voulez le voir porté, c'est sur mon blog qu'il faut aller!!! Je vous souhaite une bonne journée! Belle journée à vous!
Je participe au défi de Printemps 2018 chez Que ce soit au tricot, couture ou crochet il s'agit de réaliser ce que l'on veut avec notre imagination pourvu que ce soit en « jaune ». texte repris sur son post « Je vous laisse donc réfléchir à un projet créatif couleur bouton d'or » Avec l'approche du week-end prochain pour pâques voici ce que j'ai réalisé en jaune En même temps avec cette poule je participe aussi à un échange pour pâques sur un forum avec une copine et j'y ajouterai des gourmandises chocolat Navigation des articles
L'intrigue, 1890, peut émaner autant du Carnaval d'Ostende, que représenter les passions qui agitent la vie des hommes, une réflexion philosophique dans les Masques se disputant un pendu. Sa technique brutale, son utilisation des couleurs qui s'opposent sans harmonie, donnent beaucoup de relief, à son expression presque surréaliste, ses écriteaux allusifs, nous placent devant devant le débat entre les bons et les mauvais, entre la vie et la mort. Des artistes comme Alfred Kubin, Paul Klee et les expressionnistes allemands Emil Nolde et Ernst Ludwig Kirchner se sont inspirés au début du XXème siècle de sa force créatrice et de son déni radical de l'idéal de beauté propre à l'histoire de l'art occidental. James Ensor Der Fall der rebellischen Engel, 1889 Öl auf Leinwand, 108 x 132 cm Königliches Museum für Schöne Künste, Antwerpen © 2014, Lukas-Art in Flanders vzw, Foto Hugo Maertens und d/arch / ProLitteris, Zürich Une rétrospective au Musée d'Orsay et au Museum of Modern Art à New York en 2009 a rendu définitivement ses travaux célèbres au niveau international.
James Ensor, La mort et les masques, 1897 - La Boverie (Liège, BE) - YouTube
James Ensor Badewagen, Nachmittag des 29. Juli 1876 Öl auf Karton, 18 x 23 cm Königliches Museum für Schöne Künste Antwerpen © 2014, Lukas-Art in Flanders vzw, Foto Hugo Maertens und d/arch / ProLitteris, Zürich En quête de modernité, formé à l'Académie de Bruxelles, à laquelle il s'inscrit en 1877, Ensor en rejette rapidement l'enseignement et préfère revenir travailler dans sa ville d'Ostende dès 1880. A l'exception de quelques voyages à Londres, au Pays-Bas ou à Paris, et de nombreux passages à Bruxelles, il y demeure jusqu'à la fin de ses jours. Après son séjour dans la capitale belge, il se met à élaborer son univers personnel, explorant son environnement dans de nombreuses peintures et dessins. Au cours des dix années de vie du groupe des XX, Ensor précise son propos plastique, réalisant notamment la série de dessins les auréoles du Christ ou les sensibilités de la lumière, lançant son cycle exceptionnel de gravures et découvrant ensuite, à travers les thèmes du masque et du squelette, la manière de répondre, dans le cadre du symbolisme ambiant mais de manière toute personnelle, à ses angoisses et à sa vision du monde.
Accueil > James Ensor tombe le masque Ill. : Autoportrait au chapeau fleuri, 1883, huile sur toile, 76, 5 x 61, 5 cm (Ostende, Kunstmuseum aan Zee. ©Daniël Kievith). Après New York et avant Ostende, l'exposition « James Ensor » arrive à Paris. Première rétrospective depuis 1990, elle rassemble près d'une centaine d'oeuvres au musée d'Orsay, mais propose aussi des conférences, du cinéma et des concerts. Ostende, sur la côte belge, est une station balnéaire en vogue dans la seconde moitié du XIXe siècle. L'été, elle s'anime d'une brillante vie mondaine. Toute la bonne société, et la famille royale elle-même, y séjourne. Le reste de l'année, elle somnole. C'est à Ostende que James Sidney Edouard Ensor voit le jour, le 13 avril 1860. Il y passera toute sa vie. Son père, James Frédéric, d'origine anglaise, est ingénieur. C'est un homme brisé. Ses projets professionnels aux États-Unis ont mal tourné. À son retour, il sombre dans l'inactivité et l'alcoolisme. La mère, Marie Louise Catherine Haegheman, est de souche ostendaise modeste.
Lors de la première exposition personnelle de James Ensor au Salon des Cent à Paris, en décembre 1898, la presse reste dubitative, divisée. Le Bulletin de l'Art ancien et moderne retient sa « vision littéraire » plus que picturale, les compositions étant fondées uniquement sur « l'antithèse de figures apocalyptiques: démons, menaçantes guivres et larves effarées, dans des milieux extra-modernes. » Ensor est perçu comme « un peintre naïf, traduisant d'une main enfantine les poèmes baudelairiens les plus exaspérés. » Max Jacob, sous son vrai nom de Léon David, souligne la fausse candeur du style: « Sa bizarrerie intéresse les blasés, la naïveté de son dessin donne une bonne opinion de l'artiste, s'il est vrai que c'est la pierre de touche d'une originalité sincère... Sa fantaisie, un peu bien littéraire (sic), reste abondante et hors du convenu. » Dans Le Figaro, Arsène Alexandre, plus intrigué encore, tente de définir l'artiste halluciné et son univers théâtral, « un imaginatif surprenant, un évocateur des foules, un créateur de spectacles fantastiques, tantôt horribles tantôt burlesques, le plus souvent les deux... on aimerait parler longtemps de ces caprices qui tiennent de Goya, de Rops et des vieux imagiers qui firent fourmiller leurs rêves de pierre à l'ombre des cathédrales.
La texture rugueuse et le coloris discordant du masque de carnaval ont permis à l'artiste d'innover et d'annexer au domaine de l'art des dissonances harmoniques et des outrances expressives rares. Par son thème, aussi bien que par sa facture, cette œuvre anticonformiste annonce l'expressionnisme. En 1892, presque dix années après ses Masques scandalisés, Ensor peint Les Masques singuliers, jalon de sa « période claire ». La couleur y tonitrue et retranscrit l'ivresse carnavalesque. Ce sont des blancs éclairés de bleu, de jaune, de vert, avec des éclats de rouge pur, le tout imbibé, « mangé » par une lumière qui fut, tout au long de la vie de l'artiste, une de ses incessantes quêtes. Ensor s'explique d'abord sur le choix des masques: « Je me suis joyeusement confiné dans le milieu solitaire où trône le masque, tout de violence, de lumière et d'éclat. Le masque me dit: fraîcheur de ton, expression suraiguë, décor somptueux, grands gestes inattendus, mouvements désordonnés, exquise turbulence.
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