L'introduction de la jeune fille dans les premières scènes permet d'amener le côté dramatique de l'histoire de manière assez frontale, puisque dès le début elle annonce à Haruki sa maladie, pour le dégoupiller, ou dédramatiser, aussi rapidement. A l'opposé de Kaori Miyazono dans Your Lie in April qui, sans parler de sa maladie, va créer un lien très fort avec Kôsei Arima et l'aider à renouer avec la musique, c'est le partage de ce secret qui va lier nos deux protagonistes dans Je veux manger ton pancréas et permettre à Haruki, grâce aux moments d'amitié partagés àavec Sakura, de sortir de sa coquille, tandis que cette dernière trouve dans le jeune homme quelqu'un sur qui elle peut se reposer lors de ses séjours à l'hôpital et pendant ses moments de doute. Haruki SHIGA ©2018 Sumino Yoru/Futubasha/Kimisui Project Si c'est Sakura qui déclenche les actions et réactions dans l'histoire, Yoru Sumino nous la partage à travers Haruki Shiga dont le côté introverti et renfermé contrebalance le côté extravertie et populaire de Sakura, offrant ainsi une peinture des deux facettes de la vie d'adolescent.
Mais ce qui fait la force de Je veux manger ton pancréas est la coexistence de ce côté dramatique à d'un côté slice of life (tranche de vie) rendue possible grâce au travail de direction de l'animation de Yuichi OKA (d'après le travail original de IOUNDRAW). Le résultat est un mélange équilibré des deux côtés pour que chacun d'eux soit mis en avant le moment voulu. Pour preuve, la séquence d'escapade d'Haruki et Sakura, légère et joyeuse, durant laquelle, et grâce à une bonne transition, Yuichi OKA remet en perspective la difficile réalité de la situation que le duo vit avec la maladie de Sakura qui refait surface. Je veux manger ton pancreas fin film. Cela fait penser à Eromanga-sensei, anime sur lequel il occupait le même poste et où se retrouve ce travail de transition en plus d'un travail particulier sur les couleurs visible aussi sur Je veux manger ton pancréas avec des tons clairs ou acidulés pour les séquences douces et des tons plus sombres ou ternes sur les séquences tristes. Ajoutons à cela, le soin apporté à la profondeur de champ marquée par des éléments qui non seulement structurent le cadre mais renforcent la position des éléments dans ce dernier.
Après avoir revisionné le film, j'ai remarqué que les uniformes étaient totalement différents, vert pour le passé et marron pour le présent. En même temps que les personnages se découvrent, nous les découvrons aussi. Les personnages principaux sont complémentaires, tellement, qu'on s'interrogerait presque sur la nature de leur relation. Le site du film dit juste « Entre eux, ce n'est ni de l'amour, ni de l'amitié ». Je veux manger ton pancréas. L'ambiguïté reste pourtant vraiment présente tout au long du film, ce qui reste assez perturbant, on a vraiment l'impression d'être dans leur classe tout comme les élèves qui pensent qu'ils sont en couple. Au début, on peut s'attendre à un film drame cliché comme ce fût mon cas car je ne pouvais pas m'empêcher et comparer cette œuvre à Your Lie In April qui est aussi multi-support. Je m'attendais donc à une fin tout à fait similaire, mais à ma surprise, à la fin j'ai vraiment été laissé porter par l'ambiance et j'ai adoré la beauté de cette histoire.
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