1 autre livre à partir de 5, 57€ VOIR Ça va vous plaire Voici une sélection de produits similaires JAMES ENSOR. 1860-1949, Les masques, la mer et la mort est dans votre panier! CHINEZ MALIN! Continuez vos achats chez LeLivreVert pour optimiser vos frais de port. Hey, ne partez pas comme ça! Non merci!
Le masque devient très vite synonyme de mort et laisse la place au squelette, faisant souvent lui-même office de travesti, comme dans Masques se disputant un pendu, ou évidence inéluctable du destin humain avec Squelette regardant des chinoiseries, tableau dont l'humour macabre et insolite est absorbé par le plaisir de l'invention, la délicatesse du coloris. Marquée d'une étonnante excentricité par son sujet, l'œuvre est pourtant encore interprétée avec ce sens de l'intimisme qui est si sensible dans la première manière d'Ensor. Personnification de la mort et parfois du démon, le squelette ne représente pas une mort statique, un état définitif, mais une mort dynamique, si l'on peut dire, annonciatrice et instrument d'une nouvelle forme de vie. Le squelette, avec son sourire ironique et son allure pensive, symbolise le savoir de celui qui a franchi le seuil de l'inconnu, celui qui a percé par la mort le secret de l'au-delà. L'éclaircissement de la palette d'Ensor, acquis vers 1883, s'accompagne d'une évolution rapide de l'esprit de ses recherches.
» Finalement, c'est André Fontainas, qui sut le mieux, semble-t-il, décrypter le vocabulaire formel de l'artiste belge: « James Ensor n'aperçoit dans l'humanité que deux aspects: l'excès du grotesque qui est le masque, la pauvre armature qui soutient, fragilement, les attitudes, le squelette. » De fait, Ensor est publiquement proclamé peintre des masques et des squelettes, emblèmes métaphoriques dont il n'aura été que la proie et le prisonnier. Le carnaval d'Ostende Le masque de carnaval apparaît dans l'œuvre d'Ensor assez tôt, en 1879. Cet objet lui était familier depuis son enfance car ses parents en vendaient dans leur boutique de souvenirs, et l'on sait que l'artiste et sa famille ne manquaient jamais le fameux Bal du rat mort, à Ostende, couronnement des fêtes du Mardi-Gras. De manière quasi-obsessionnelle, les masques occupent, avec leurs implications psychologiques et esthétiques, une place de choix dans sa peinture. La richesse du symbole semble illimitée: le masque dissimule, et trompe, cachant l'identité du personnage qui le porte.
Les masques - La critique épinglée Quatre personnages. L'un, enturbanné et ventru, se repaît d'une farce dont ses lèvres maquillées semblent tordre les dernières syllabes. Un autre, affublé d'une coiffe grotesque et d'un manteau criard, tient dans sa main l'ivresse embouteillée qui le fait tituber. Un troisième, le visage blafard et enfariné, cache un corps étique sous une cape rouge sang et un pantalon bleu outremer. Le dernier, chapeauté d'un bicorne cocardier et vêtu d'une toge bariolée, s'amuse d'une plume chancelante. Quatre personnages fanfaronnant où le comique le dispute au tragique, le rire aux larmes. Blessé, Ensor écorche la critique qui vilipende régulièrement ses toiles. Les censeurs deviennent les marionnettes d'une pantomime burlesque et insensée, la parole juge n'étant plus qu'un borborygme perdu dans le tohu-bohu des paillasses. Le pinceau, lui, est souverain. Les couleurs sont crues et cruelles, les formes expressives et expressionnistes. La peinture tonitrue, incendie.
La figure mythique du Christ correspond au moi idéal ensorien. L'Entrée du Christ à Jérusalem (dessin) mène à L'Entrée du Christ à Bruxelles (1888), l'œuvre la plus retentissante d'Ensor, bouffonnerie ubuesque, mais aussi allégorie symboliste et manifeste de la peinture moderne. Quant aux squelettes, qui trahissent l'obsession de la mort, ils se mêlent aux masques, ils se font démons pour tourmenter le Crucifié, ils se juxtaposent aux autoportraits, mais ils sont aussi des parias misérables autour d'un poêle éteint ( Squelettes voulant se chauffer autour d'un poêle, 1889). Les sujets satiriques et fantaisistes sont également légion. Des tableaux charges s'en prennent aux critiques d'art, aux médecins, aux gendarmes, avec une hargne grossière, presque triviale. En vieillissant, Ensor sera tenté par le théâtre et composera la musique, les costumes et les décors d'un opéra-ballet, La Gamme d'amour. Tout au long de sa vie, il fut aussi paysagiste, peintre de la mer et des dunes. Paradoxalement, ses plus beaux paysages luministes sont des eaux-fortes.
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