L'évolution historique du nu artistique se déroule en parallèle à l' histoire de l'art en général, sauf des petites particularités dérivées des diverses acceptations de la nudité dans diverses sociétés et cultures tout au long du temps. Le nu est un genre artistique [réf. nécessaire] qui consiste à la représentation dans divers milieux artistiques ( peinture, sculpture ou, plus récemment, cinéma et photographie) du corps humain nu. Il est envisagé comme un des classements académiques des œuvres d'art [réf. Photographie de nu. nécessaire]. La nudité dans l'art a reflété en général les standards sociaux de l'esthétique et la moralité de l'époque pendant laquelle s'est réalisée l'œuvre [réf. nécessaire]. Beaucoup de cultures tolèrent la nudité dans l'art bien plus que dans la vie réelle [réf. nécessaire], avec des différentes notions sur qu'est-ce qui est acceptable: par exemple, même dans un musée dans lequel se montrent des œuvres nudistes [Quoi? ], en général il ne s'accepte pas la nudité du visiteur. Comme genre artistique, le nu est un thème complexe à aborder à cause des multiples variantes, autant formelles comme esthétiques et iconographiques.
By Arts visuels Fév 06 Le nu en photographie, un genre artistique comme les autres Tout comme ce serait artistique de photographier un magnifique paysage, ou encore des animaux dans leur milieu de vie, photographier le corps humain tout nu dans toute sa diversité c'est aussi de l'art. Par Murielle Célianthe Qu'est-ce que c'est que la photographie du nu? La photographie du nu est la pratique qui consiste à photographier le corps humain nu. Elle est parfois qualifiée de photographie érotique et c'est une pratique qui existe depuis plusieurs siècles dans l'univers de la photographie. Dans le temps censurée par les populations en raison de la sacralisation (religieuse, sociale…) du corps humain, elle est aujourd'hui de plus en plus acceptée, non pas parce que religion n'existe plus, mais parce que les manières de voir et de penser ont évoluées. Photographie artistique Le nu (nouveau N°1): Excellent état Broché illustré (2012) | Le Petit Livraire. Le monde évolue et les gens avec. La photographie de nu peut soit être une photographie du corps humain en tenue d'Adam dans son entièreté, étant assez explicite pour distinguer les parties intimes ou encore uniquement une photographie dans laquelle certaines parties du corps sont cachées par des accessoires ou des effets.
Plus récemment, les études autour du nu comme genre artistique se sont centrés dans les analyses sémiotiques, spécialement dans la relation entre œuvre et spectateur, ainsi que dans l'étude des relations de genre. Le féminisme a critiqué le nu presque toujours féminin depuis le XVII e siècle comme une utilisation du corps des femmes et signe de la domination patriarcale de la société occidentale [ réf. Le nu dans la photographie culinaire. souhaitée]. Des artistes comme Lucian Freud et Jenny Saville ont élaboré un type de nu non idéalisé pour éliminer le concept traditionnel de la nudité et chercher son essence au-delà des concepts de beauté et genre [ 2] [source insuffisante]. Galeries [ modifier | modifier le code] Préhistoire [ modifier | modifier le code] Art égyptien ancien [ modifier | modifier le code] Art grec classique [ modifier | modifier le code] Notes et références [ modifier | modifier le code] Article connexe [ modifier | modifier le code] Genre photographique Portail de l'histoire de l'art
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Entre 1967 et 1971, pour Worlds in a S mall Room, Penn reprend le protocole élaboré à Cuzco ou à Paris, et réalise des portraits puissants […] […] KERTÉSZ ANDRÉ (1894-1985) • 3 032 mots Dans le chapitre « Le bonheur à Paris »: […] En 1925, Kertész arrive enfin à Paris. Il se lie aux artistes venus de l'Est qui se retrouvent à Montparnasse au café du Dôme, fréquente les ateliers, réalise des portraits et, très vite, devient connu. Il collabore à de nombreux magazines illustrés, tant en France qu'en Angleterre et en Allemagne et, dès 1927, expose à Paris à la galerie Le Sacre du printemps. Le nu dans la photographie. Il rencontre Brassaï, émigré hongro […] […] MANN SALLY (1951-) • 1 015 mots Dans le chapitre « La famille et le Sud »: […] La production photographique de Sally Mann se développe en séries explorant le thème du personnage, abordé en 1977 avec les portraits de Women. Emmett, Jessie et Virginia, ses trois enfants nés respectivement en 1979, 1981 et 1985 deviennent les modèles et les acteurs de Family Pictures et d' Immediate Family, séries réalisées sur une durée de sept ans, où la photographe aborde les thèmes de […] […] MAPPLETHORPE ROBERT (1946-1989) • 1 686 mots Dans le chapitre « Gay Manhattan et Polaroid »: […] Le troisième des six enfants d'Harry et Joan Mapplethorpe est né le 4 novembre 1946 à Floral Park, sur Long Island, près de New York.
Que la photographie, dès ses débuts, ait fait une large place au nu « académique » n'est donc pas pour surprendre. Les contemporains pouvaient naturellement penser y trouver l'équivalent commode du modèle vivant, permettant de s'affranchir des contraintes que celui-ci entraînait. Histoire du nu artistique — Wikipédia. Les rapprochements effectués au début de l'exposition, notamment avec des dessins du xviii e siècle, soulignaient cet usage utilitaire de la photographie, concrétisé dans des recueils ou des collections largement répandues. Un espace était tout entier dévolu à Delacroix, qui fit prendre en 1854 par un professionnel, Eugène Durieu, une série de nus masculin et féminin, les deux modèles ayant posé sur les indications du peintre, qui dessina par la suite, à Paris ou dans ses villégiatures de province, d'après l'album ainsi constitué. De même Falguière, qui avait l'habitude de travailler d'après des photographies de modèles auxquels, suivant le témoignage d'un contemporain, il faisait prendre « l'attitude et le geste du personnage rêvé », tout en arrivant à leur « insuffler dans le regard et l'expression la souffrance ou l'extase ».
C'est tout cela qu'a traduit Le Photographe et son modèle, dont l'initiative revient à la Bibliothèque nationale, fédérant autour d'elle deux autres institutions, l'École nationale supérieure des beaux-arts, dont la contribution était naturellement appelée par le thème traité, et le musée Rodin, qui permettait d'illustrer la problématique générale par deux cas précis, ceux des sculpteurs Rodin et Falguière. On sait combien l'étude du nu a été capitale dans la formation artistique depuis la Renaissance, au point que le nom d'académie désigne tout aussi bien cette pratique que l'institution où elle était enseignée. L'apprentissage du métier de peintre ou de sculpteur fut ainsi, durant plus de trois siècles, synonyme de ces séances d'après le modèle vivant, indifféremment masculin ou féminin. C'était là l'élément central de l'enseignement artistique, le point de départ obligé, un exercice auquel d'ailleurs ne dédaignaient pas de revenir des artistes déjà engagés dans la carrière, tel Géricault retournant dans l'atelier de son maître Guérin alors qu'il avait déjà exposé l' Officier de chasseurs à cheval chargeant ou le Cuirassier blessé quittant le feu.
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