Il est condamné à « découvr[ir] un cadavre » dans le ciel. Le désespoir baudelairien peut cependant être la source d'un humour morbide, notamment avec le surprenant oxymore « cadavre cher ». Les deux derniers vers achèvent l'autoportrait du poète par une métaphore saisissante: « Et sur les célestes rivages / Je bâtis de grands sarcophages. » Le poète ne sait plus qu'édifier de « grands sarcophages » (v. 14) où s'enterrent tous ses espoirs d'idéal. Alchimie de la douleur, Baudelaire, conclusion Ce bref sonnet exprime l'horreur du spleen baudelairien. Le poète n'a plus confiance en sa capacité à élaborer une œuvre sublime et idéale, et se lamente douloureusement de sa condition de poète moderne. Mais ce faisant, Baudelaire élabore une nouvelle esthétique et une nouvelle beauté, justement tirées du spleen. C'est la détresse de Baudelaire qui est créatrice. L'intense inaccessibilité de l'idéal l'amène à explorer des champs poétiques nouveaux. Tu étudies Les Fleurs du Mal?
Commentaire de texte: Analyse alchimie de la douleur. Recherche parmi 272 000+ dissertations Par • 3 Mars 2020 • Commentaire de texte • 297 Mots (2 Pages) • 7 110 Vues Page 1 sur 2 Introduction: Charles baudelaire, poète du XIXÈME siècle considéré comme le précurseur de la modernité poétique, publie les fleurs du mal en 1857. Dans un projet d'extraire la beauté du mal et d'évoquer l'expérience douloureuse de l'âme humaine en proie aux malheurs de l'existence, il divise son œuvre en 6 section suivant un cheminement logique. « Alchimie de la douleur » figure à la fin de la section « spleen et idéal ». Tout le long de ce sonnet en octosyllabes, la vie est rapprochée de la mort, par la transformation de la réalité banale et douloureusement ennuyeuse en une fiction poétique. Dès le premier vers, Baudelaire crée une proximité avec le lecteur par l'intermédiaire du tutoiement qu'il emploi. Il insiste sur la lumière avec son champ lexical « éclairer » « ardeur » qui marque la vitalité fortement présente.
Le mystère est renforcé par la concision des vers et la violente apostrophe à la nature marquée par un point d'exclamation (« Nature! »). C'est à une nature sacralisée par la majuscule que le poète s'adresse. C'est l'opposition entre la vie et la mort qui est mise en scène. Ainsi, le premiers vers fait signe vers la vie avec les termes « éclaire » et « ardeur ». L 'allitération en « r » restitue la puissance vitale de cette énergie guidant vers l'idéal. Le deuxième vers met en valeur un principe de mort, le spleen, qui « met son deuil » jusqu'au sein de la nature. Cette tension entre vie et mort, spleen et idéal est permanente comme le suggère le présent de l'indicatif « éclaire «, « met «. Les deux vers suivants prolongent cette tragique tension: « Ce qui dit à l'un: Sépulture! / Dit à l'autre: Vie et splendeur! ». Les rimes embrassées de ce quatrain ( ardeur/Nature/Sépulture/splendeur) font résonner les voix intérieures du poète qui se déchirent. La répétition du verbe « dire » aux vers 3 et 4 restitue le théâtre intérieur de Baudelaire où le spleen morbide et la tension vers l'Idéal se répondent.
Le sonnet s'ouvre donc avec un parallélisme aux vers 1 et 2: « L'un t'éclaire avec son ardeur, L'autre en toi met son deuil, Nature! » Le premier ver fait signe à la vie avec les termes « éclaire » et « ardeur ». L'allitération en « r » restitue la puissance vitale de cette énergie guidant vers l'idéal. Le deuxième vers met en valeur un principe de mort, le spleen, qui « met son deuil » jusqu'au sein de la nature. Il y a donc une opposition entre la vie et la mort et le spleen et l'ideal. Le poète s'adresse à la nature car la majuscule nous indique que le mot est personnifié. Cette tension entre vie et mort, spleen et idéal est permanente comme le suggère le présent de l'indicatif « éclaire », « met ». Aux vers 3-4, il y a une inversion de « L'un » et « L'autre ». Par conséquent, la vie et la mort s'entremêle dans la nature = accentue la tension. La répétition du verbe « dire » aux vers 3 et 4 montre un déchirement de Baudelaire qui se perd entre spleen et idéal dans un théâtre où ils se répondent.
Cependant, au ver 8, le poète et Midas sont désignés comme « Le plus triste des alchimistes » = HYPERBOLE: elle peut surprendre car le poète devrait être ravi de pouvoir tout transformer en or, c'est l'idéal du poète. Cependant Midas souffrait de ses pouvoirs et Baudelaire aussi car le revers de la médaille de l'alchimie poétique consisterait ainsi dans l'éloignement de la réalité. Baudelaire, un alchimiste inversé Baudelaire prolonge son adresse à Hermès au début du premier tercet « Par toi ». La première personne « je » montre que le poète fait son autoportrait. Les antithèses des vers 9 et 10 renversent l'idée d'alchimie et présente Baudelaire comme un alchimiste inversé (au lieu de transformer le fer en or il fait l'inverse). Enjambement au ver 12 Oxymore: « cadavre cher » Conclusion: Ce bref sonnet exprime l'horreur du spleen baudelairien. Le poète n'a plus confiance en sa capacité à élaborer une œuvre sublime et idéale, et se lamente douloureusement de sa condition de poète moderne.
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