Le rideau à lanières Dagard se compose d'un rail en acier galvanisé ou inoxydable et se pose en applique ou sous linteau. Les lanières, d'une épaisseur de 2 mm et d'une largeur de 200 mm sont en PVC transparent extrudé avec un recouvrement de 50%. Elles se fixent au rail par visserie indépendante, ce qui permet le remplacement aisé de chacune d'entre elles en cas de besoin. Elles existent également en recouvrement 80 ou 100%, et peuvent aller jusqu'à une dimension de 300 x 3 mm.
Plusieurs paramètres entrent en jeu: dimensions de l'ouverture, position du rideau en intérieur ou donnant sur l'extérieur, la fréquence et le type de trafic (piétons ou engins de manutention), l'usage de l'ouverture à équiper. Pour les applications spécifiques, telles que la congélation, la soudure ou les normes anti-feu et antistatiques, nos lanières techniques sont disponibles. En fonction de l'ensemble de ces paramètres, nous déterminons la qualité, la largeur, l'épaisseur et le chevauchement des lanières répondant à votre configuration. Quelques règles générales pour les rideaux à lanières: Plus l'ouverture est petite, plus la porte à lanières est efficace Plus l'ouverture est haute, plus les lanières doivent être larges Le recouvrement important et la forte épaisseur des lanières PVC améliorent l'efficacité du rideau à lamelles Les lanières étroites et de faible épaisseur facilitent le franchissement de la porte par des piétons vous avez un projet une demande de prix Contactez notre service commercial nous étudions votre demande et la fabriquons avec votre accord
Le rail de fixation est livré pré-percé (voir photo ci-contre) pour les deux types de fixation. Vous trouverez sur notre site les rivets vous permettant d'accrocher le rail. Déterminer la hauteur et la largeur nécessaires Pour vous aider dans vos prises de cotes, voici le détail des d imensions annoncées sur nos fiches produits: • largeur en mm: elle mesure la totalité de la largeur du rideau, en prenant compte le chevauchement des lanières. La largeur indiquée sur les fiches produits représente donc la largeur de l'ouverture à couvrir. • Hauteur en mm: elle mesure la longueur totale des lanières dont la partie haute accueillant le perçage. NB: / Nous vous fournissons le nombre de kits d'accroche (longueur unitaire: 610 mm) nécessaires à la bonne réalisation de votre rideau. Il est donc possible que vous ayez à recouper le dernier kit d'accroche à la longueur désirée. / Chaque portion devient solidaire de la suivante par un système de clippage. Déterminer le recouvrement le plus adapté Le recouvrement représente les parties du rideau où les lanières se chevauchent.
Par Roxanne Gingras, M. A. Historienne de l'art Démarche artistique de Sophie Ouellet Motivée par l'envie de peindre l'expression la plus représentative de ses pensées, Sophie Ouellet puise l'essence de sa créativité au cœur de son ressenti émotionnel, gage de force et de vérité. Intrinsèquement liée à son intuition, elle rend visible sur la toile les sentiments qui l'habitent. Au fur et à mesure de son évolution artistique, Ouellet prend plaisir à l'art abstrait. Cette forme d'art l'amène vers une peinture de plus en plus assumée, puisqu'elle est caractéristique de son expressivité personnelle. Démarche artistique exemple de lettre. L'abstraction lyrique devient son fil conducteur pour chacune de ses créations. L'artiste en fait sa trame de fond dans la liberté du geste et dans le traitement de la matière comme dispensateurs de sens. Elle parvient à recréer ses propres impressions du moment, dans un ensemble harmonieux, en se fondant uniquement sur les effets de composition et la combinaison riche des couleurs majoritairement vives et vibrantes.
Elle termine généralement son oeuvre en soulignant les contours en noir et blanc. L'artiste est une workaholic de la peinture, elle travaille sans compter les heures (jusqu'à 12 heures par jour). Sa production annuelle est d'environ 75 toiles. Sa philosophie derrière l'oeuvre « L'art marque le temps, l'histoire », avoue l'artiste pour qui la pratique artistique est justement un moyen de marquer son temps et son histoire. Dans les voyages, les rencontres, les scènes de vie quotidienne et les émotions à fleur de peau exprimées sur toile, on remarque un écho – presque un dialogue – avec son propre désir de vivre dans le bonheur. Le choix des sujets est simple: « L'être humain m'a toujours fasciné d'où mon intérêt incessant de créer des mondes réels et imaginaires qui font vivre mes personnages dans toute leur splendeur et leur douce folie dont je m'inspire. Définir sa démarche artistique : guide & conseils. J'aime oser. Etre artiste me fait sentir libre et vivante! » Tout récemment, l'artiste a exploré des thèmes plus matures, mettant le nu et la sensualité au premier plan dans ses thématiques, démontrant ainsi sa vision du monde en constante évolution et mutation.
J'affiche un intérêt marqué pour les arts dès l'adolescence. J'entreprends des études en art dramatique, suivies d'une courte carrière de comédienne. Modèle aux Beaux-Arts de Montréal, je m'initie aux arts visuels au début des années 1960. La peinture répond en tous points à mes tendances artistiques. Démarche artistique - Kim Veilleux artiste peintre. Pendant plusieurs années, je fais carrière dans la communication et les relations publiques, dans un milieu à la fois productif et créatif, ce qui me permet de dessiner et de peindre régulièrement. Puis, je reprends mes activités artistiques à Paris en 1989, sous la forme d'ateliers d'expression culturelle avec le professeur José Miguel des Beaux-Arts de Paris. S'ensuivent des expositions à l'ambassade du Canada. En 1995, de retour au Québec, je m'inscris à des cours d'aquarelle ainsi qu'à des ateliers libres en dessin et en peinture à l'huile dirigés par des professeurs émérites. Dès lors, ma production artistique prend un essor considérable. Expositions en solo et de groupe au Québec, en Europe et aux États-Unis, participation à de nombreux symposiums et récolte de plusieurs prix et mentions émaillent ma carrière.
Art dégénéré (en allemand: Entartete Kunst) était l'expression officielle adoptée par le régime nazi pour interdire l'art moderne en faveur d'un art officiel appelé l'« art héroïque ». La théorie était la suivante: l'art héroïque a symbolisé l'art racial pur, la libération de la déformation et de la corruption, alors que les modèles modernes déviaient de la norme prescrite de la beauté classique. Démarche artistique exemple de site. Les artistes de races pures ont produit l'art racial pur, et les artistes modernes d'une contrainte raciale inférieure ont produit les travaux qui étaient dégénérés. Paradoxalement, les nazis ont repris le terme « dégénéré » des écrits du penseur juif Max Nordau [ 1], alors que le régime nazi mettait un point d'honneur à rejeter tout concept émanant d'un intellectuel juif, et que la « dégénérescence » théorisée par Nordau comprenait, entre autres, l'antisémitisme. Dans l'adaptation nazie, elle a été employée pour défendre les vues d'une théorie culturelle de déclin et de racisme. D'abord appliqué aux arts plastiques, le terme d'« art dégénéré » est ensuite étendu à la musique ( Schönberg, Kurt Weill, Ernst Křenek, Erwin Schulhoff par exemple, mais aussi la musique swing), à la littérature ou encore au cinéma ( Max Ophüls, Fritz Lang, Billy Wilder).
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