Souricette Musette Fatiguée par le bruit de ses voisins, Musette la petite Souricette quitte son grenier et part en quête d'un nouvel abri. Au cours de son voyage, elle rencontre des animaux très différents d'elle, mais aucun ne peut l'accueillir. Qui voudra alors partager son logis et lui ouvrir son coeur? C et album exploite aussi les différents styles de peinture, puisque chaque illustration est réalisée à la manière de peintres célèbres (Seurat, Klimt, Van Gogh, Munch, Haring, Mondrian, Matisse, Kandinski, Morrisseau, Klee, Miro, Picasso, Arcimboldo, Warhol). V oici comment je l'exploite: D ans les grandes lignes, c'est le récit d'une petite souris qui part à l'aventure. La classe de Sanléane: Musette Souricette. C haque double page (sauf les 3 premières et la dernière), est l'occasion d'une rencontre avec d'autres animaux, on retrouve sur chaque page, "Chut, un animal se cache quelque part... ", un descriptif de l'animal et la question "Qui a-t-elle vu? " A chaque nouvelle séquence, je lis une nouvelle page, et selon les semaines, je leur présente d'abord l'illustration ou bien nous cherchons ensemble de quel animal il s'agit.
Séances News Bandes-annonces Casting Critiques spectateurs Critiques presse VOD Photos Blu-Ray, DVD Musique Secrets de tournage Récompenses Films similaires note moyenne 3, 2 28 notes En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné Votre avis sur Van Gogh In Love? 5 7 critiques 4 5 critiques 3 0 critique 2 1 critique 1 0 Trier par Critiques les plus récentes Critiques les plus utiles Par les membres ayant fait le plus de critiques Par les membres ayant le plus d'abonnés J'ai beaucoup aimé ce film sensible et plein d'humour. Le scénario est riche, les comédiens très bons. Belle réflexion sur la notoriété, la vie et belles pointes acerbes sur le marché de l'art contemporain. Van Gogh: Tout ce qui faut savoir sur sa vie, ses tableaux, les ventes aux enchères. Je note 5/5 Surprenant film plein d'humour. Un film sur le désir d'être artiste, d'aimer quelqu'un et de vivre pleinement, A voir absolument. Je me suis totalement laissée embarquer par cette jolie fable, drôle et sensible et le regard qu'elle porte sur l'art. C'est bien écrit, bien réalisé, la distribution est magnifique, la musique parfaite!
Le peintre cherche vraiment à montrer sa blessure, à lui donner peut-être une réalité tangible et l'inscrire dans une temporalité. Cette contextualisation est rare dans les autoportraits de Van Gogh, au nombre d'une quarantaine sur le temps de sa courte carrière. Il s'agit d'œuvres d'introspection. L'artiste ne sourit jamais, préfère les vues de profil, voire de trois quarts face. Ici, son visage est fermé, son regard mélancolique, comme l'expression d'un retour au calme après le drame. Fiche artiste van gogh paris. Une esthétique postimpressionniste Sur le plan esthétique, ce tableau est curieusement marqué par l'usage de couleurs vives et lumineuses qui l'inscrivent pleinement dans une recherche sur les contrastes et l'harmonie des couleurs chers aux postimpressionnistes. Pensait-il à la palette de Gauguin, qui venait de le quitter? Après avoir été exposée à Paris au début du XXe siècle, cette œuvre majeure fut achetée par Samuel Courtauld en 1928. Elle entra vingt ans plus tard dans la collection publique qui porte son nom.
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