Johannes Vermeer, connu pour ses belles (et petites) peintures de scène de genre, réalise vers 1660 le tableau L'Art de la peinture, une grande toile que l'on peut admirer au Kunsthistorisches Museum à Vienne. Ce tableau est une allégorie de la peinture et plus largement de l'art. Vermeer y représente une séance de pose dans l'atelier d'un artiste. L'artiste est vu de dos et entre lui et nous, une lourde tenture tirée sur le côté nous ouvre la scène. Devant lui, un modèle prend la pose. Ils sont tous deux dans un intérieur qui ressemble peu à un atelier d'artiste. Daniel Arasse (incontournable historien de l'art), parlait ici d'une allégorie réelle ou d'une mise en scène réelle de l'allégorie. Pour lui, Vermeer réussissait cette prouesse en mélangeant une scène de genre — une scène d'atelier — avec des éléments symboliques — la carte, la tenture, le lustre… Vermeer opère également très habilement la mise à distance: l'artiste vu de dos porte un vêtement d'un autre temps et peu adapté au travail en atelier; la carte au mur qui se présente comme une carte des Pays Bas est fantaisiste; un carrelage élaboré au sol crée la profondeur de la pièce; la modèle semble représenter une allégorie mais nous ne savons pas exactement laquelle (l'Histoire et la Renommée? )
L'Art de la peinture (De Schilderkonst), aussi intitulé La Peinture, L'Atelier ou L'Allégorie de la peinture, est un tableau de Johannes Vermeer peint vers 1666, exposé au Kunsthistorisches Museum de Vienne (huile sur toile, 120 × 100 cm). De nombreux experts estiment que cette œuvre est une allégorie de la Peinture, d'où le titre de suppléant: L'Allégorie de la Peinture. Il est le plus grand et le plus complexe de toutes les tableaux de Vermeer. Le tableau est connue pour être l'un des favoris de Vermeer, et est également un bel exemple du style visuel utilisé à l'époque dans l'art de la peinture. Créé à une époque où la photographie n'existait pas, il offre une représentation visuelle réaliste d'une scène de pose. Pour en savoir plus: Source: 'Art_de_la_peinture
Au premier plan, la table représente une nature morte, parfaitement intégrée à la scène de genre. Le personnage, dont le visage dégage une profonde quiétude, apporte une dimension maternelle à l'œuvre. La peinture La Laitière est exposée au musée d'Amsterdam. n°2 – Vue de Delft (1660-1661) vue-de-deft-1660-1661-johannes-vermeer © Domaine public / Wikimedia Commons Vue de Delft est une huile sur toile représentant une partie de la ville natale de Vermeer. La peinture a été réalisée entre 1660 et 1661, et constitue l'un des rares paysages produits par l'artiste, avec La Ruelle. Sur la toile, le ciel occupe plus d'espace que le reste, mettant en avant le point de vue de l'auteur. Ce paysage urbain décrit minutieusement s'apparente au style des vedutas italiennes. Considérée par Marcel Proust comme "le plus beau tableau du monde", l'huile sur toile Vue de Delft est conservée depuis 1822 à La Haye au Mauritshuis. n°3 – La Jeune Fille à la perle (1665-1667) la-jeune-fille-a-la-perle-1665-1667-johannes-vermeer © Domaine public / Wikimedia Commons La Jeune Fille à la perle est une peinture à l'huile réalisée sur toile par Johannes Vermeer, aux alentours de 1665.
Johannes Vermeer (1632-1675) est considéré comme l'un des plus grands maîtres de la peinture hollandaise du XVIIe siècle. Il occupe une place tout à fait à part dans l'histoire de la peinture et figure parmi les peintres majeurs du Siècle d'or hollandais. Découvrons 10 choses à savoir sur "le Sphinx de Delft". 1 - Il est né à Delft Vermeer est né le 31 octobre 1632 dans une famille de commerçants au sein de la cité hollandaise de Delft, une ville rattachée à l'époque à la maison d'Orange. Vue de Delft, Johannes Vermeer, 1659-1660, Mauritshuis, La Haye Son père était une personne plutôt instable et farfelue, il a mené une carrière de marchand d'art, mais il finira sa vie criblé de dettes. 2 - Il a eu au moins 15 enfants Avec son épouse, Catharina Bolnes, Vermeer aurait eu quinze enfants. Malheureusement, quatre sont décédés très jeune. La Femme en bleu lisant une lettre, Johannes Vermeer, 1662-1665, Rijksmuseum, Amsterdam Même si le peintre a connu des périodes de prospérité financière, il a eu quelques difficultés à faire face aux dépenses du quotidien et sa famille nombreuse ne l'a pas aidé à stabiliser durablement ses finances.
Elle serait le portrait de Maria Vermeer, mais si La Jeune Fille à la perle reste énigmatique, c'est aussi en raison du mystère qui règne autour du modèle. La technique d'élaboration de cette œuvre a pu être étudiée plus en profondeur au moment de la restauration du tableau, en 1994. L'œuvre est toujours exposée au Mauritshuis à La Haye.
En novembre 1940, il fut acheté personnellement par le leader nazi Adolf Hitler à son propriétaire, le comte Jaromir Czernin, au prix de 1, 65 million de Reichsmarks. Après la guerre, il a été saisi par les Américains qui l'ont remis au gouvernement autrichien. Il réside maintenant dans le Kunsthistorisches Museum, Vienne. La photo aurait été la préférée de Vermeer, ce qui est plutôt surprenant. Certes, cela reste une illustration typique de son Peinture baroque hollandaise, mais il est à peine considéré comme l'un de ses chefs-d'œuvre – une thèse confortée par le fait qu'il a été pensé pendant de nombreuses années comme ayant été peinte par le Delft contemporain de Vermeer Pieter de Hooch (1629-1684). Composition Cette toile est l'une des deux œuvres allégorico-littéraires de l'artiste – l'autre étant Allégorie de la foi (n ° 1653, Metropolitan Museum of Art, New York) – qui nous sont parvenues, et il semblerait, étant donné le travail de Vermeer méthodes, que c'était la genre il était le moins adapté.
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