Aller au contenu principal Centre Pompidou
Pierre Alechinsky
(1927, Belgique)
Arbre allumé 1975
Domaine
Estampe
| Epreuve
Technique
Lithographie
Dimensions
76 x 53 cm
Acquisition
Don de l'artiste, 1976
N° d'inventaire
AM 1976-164
arbre Informations détaillées
Artiste
Titre principal
Arbre allumé
Date de création
1975
Collaborateurs
Editeur: Atelier Clot-Bramsen, Paris (France)
Tirage
Pour le cnac
Inscriptions
S. D. N. T. B. Arbre de kandinsky painting. : Pour le CNAC/ARBRE ALLUME/Alechinsky 1975
Secteur de collection
Cabinet d'art graphique
AM 1976-164
Arbre De Kandinsky Art
En bref Pionnier de l'art abstrait, Vassily Kandinsky (1866 – 1944) n'est pas seulement russe: il est avant tout un artiste international qui a vécu plusieurs années à Paris, a voyagé en Europe, et s'est fait connaître par son essai théorique Du spirituel dans l'art (1911). Cet artiste majeur, membre du Bauhaus et créateur du Blaue Reiter, marque un tournant décisif dans la naissance de l'abstraction. Il est à l'origine d'un langage nouveau qui exprime sa « nature intérieure » et qui fait appel à la musicalité. Ce pionnier de l'art abstrait est aussi l'auteur d'une œuvre figurative, moins connue mais redécouverte depuis les années 1960. L'arbre de vie - Zil et Compagnie. voir toutes les images Hugo Erfurth, Portrait de Vassily Kandinsky, vers 1925 i © Fine Art Images/Heritage Images/ Coll. Christophel Il a dit « Créer une œuvre d'art, c'est créer un monde. » Sa vie Vassily Kandinsky est né à Moscou, dans un milieu aisé. Il est le fils d'un riche marchand, qu'il accompagne dans ses déplacements à travers la Russie. C'est un enfant extrêmement sensible, en particulier à la couleur.
Arbre De Kandinsky Paris
Ci-dessous les réalisations précédentes dont je vous parlais plus haut.
Arbre De Kandinsky Painting
Après Mondrian la semaine dernière, cette semaine nous avons fait de la peinture en s'inspirant d'un autre grand artiste peintre: Kandinsky. J'aime beaucoup son travail et je le trouve génial pour proposer des activités aux enfants. Arbre de vie de Kandinsky par des GS | Arbre de vie, Klimt, Arbre. J'aime proposer à mes enfants de revisiter les œuvres de grands peintres, cela les ouvre à l'art, à ses multiples facettes et modes d'expression. C'est vraiment génial de voir leur réaction face à un tableau, un sculpture ou une photo. Kandinsky est un artiste qui est facile à étudier avec les enfants, ces oeuvres sont pleines des formes, des couleurs simples à reproduire ou à s'inspirer. Nous avons choisi de nous inspirer de son tableau Carrés avec cercles concentriques (1913) que vous connaissez sûrement:
Nous avons choisi de faire des arbres colorés avec ces cercles, les filles ont beaucoup aimé faire cette peinture. Voici ce dont vous aurez besoin pour faire cette activité:
– papier type canson
– peintures
– pinceaux
– crayon à papier
– feutre noir
Commencer par dessiner le tronc de l'arbre au crayon à papier puis repasser sur le trait au feutre noir.
C'est plutôt la peinture figurative qui relève bien de l'abstraction. Le peintre qui peint un bel arbre en extrait en effet la seule beauté visuelle. Négligeant ses autres qualités concrètes – poids, volume, odeur, rugosité –, il se concentre sur cet unique aspect, qu'il reproduit sur une surface plane. Il abstrait ainsi la beauté de l'arbre. Arbre de kandinsky paris. Sa peinture est donc nécessairement subjective: c'est lui – autrement dit un sujet – qui choisit l'aspect de l'arbre qui lui plaît le plus. Son geste est commandé par l'attitude qu'il adopte à l'égard de l'arbre. Ainsi, un artiste expressionniste représentera moins l'objet qu'il a devant les yeux que la réaction subjective que cet objet provoque chez lui. Un impressionniste captera la beauté de l'impression visuelle suscitée par l'objet. Même le peintre réaliste peint l'aspect de l'objet tel qu'il se présente à lui lors d'une contemplation minutieuse. La peinture non figurative, elle, ne cherche pas à restituer le bel aspect d'une réalité extérieure.
Formes colorées par Kandinsky
ArtWizard 01. 03. 2021
Quelle est la forme dans l'art moderne? Selon Kandinsky, «la forme est la seule représentative d'un objet réaliste ou irréaliste, ou comme une limitation abstraite de l'espace ou de la surface». Vassily Kandinsky : biographie et œuvres | Beaux Arts. Mais comment représenter une certaine couleur sous une forme matérielle? La réponse est donnée par Kandinsky dans son livre «Concernant le spirituel dans l'art» / Über das Geistige in der Kunst / qui a créé les fondements de la théorie des couleurs dans l'histoire de l'art moderne. Wassily Kandinsky, Dominant Curve, 1936
Dans son livre, Kandinsky réfléchit à l'influence des couleurs dans l'art sur l'âme humaine, comparant les différentes couleurs à divers instruments de musique afin d'illustrer leur caractère. Et chaque couleur a son «son intérieur» ou «vibration intérieure» selon la théorie des couleurs de Kandinsky. Mais comment les couleurs peuvent-elles être exprimées sous une forme matérielle dans les peintures? Si nous prenons la couleur rouge, nous savons déjà comment cela sonne, car selon Kandinsky, cela sonne comme une trompette.