Il est au Musée d'Art Moderne. Après avoir quitté l'asile de Saint-Rémy en 1890, Van Gogh se rend à Auvers, une ville aux portes de Paris. La église d'auvers C'est l'un des tableaux des derniers mois de la vie de Van Gogh, témoignant de la lutte interne et de l'agitation mentale qui tourmentaient le peintre. Dans cette scène Van Gogh imprime le mouvement et l'émotion avec une palette de couleurs et des coups de pinceau avec couleurs intenses et contrastes. D'autre part, le peintre déforme et aplatit le bâtiment de l'église, le représentant comme piégé dans sa propre ombre, une image qui semble refléter sa relation complexe avec la religion et spiritualité. Une spiritualité que Van Gogh trouve davantage dans la nature. Les contours épais, le coups de pinceau allongés et marqués et les rayures plates de couleur sont quelques-unes des caractéristiques les plus importantes de ce travail. Quelques jours après avoir peint cette œuvre, Van Gogh s'est suicidé. L'œuvre est exposée au musée d'Orsay à Paris.
Pétri de toutes ces nouvelles influences et découvertes, Van Gogh part pour Arles avec l'intention d'y perfectionner sa technique. La lumière provençale le pousse à oser des couleurs encore plus tranchées. Delacroix n'est jamais très loin. Quant à son utilisation des couleurs complémentaires, elle lui permet de rendre le mariage de celles-ci encore plus expressif. « Le Semeur », qu'il peint en juin 1888, est une tentative ambitieuse de réaliser une version plus moderne du tableau de Millet par l'utilisation de la couleur. Van Gogh y oppose le violet du champ au jaune du ciel. Le Café de Nuit, Place Lamartine, Arles. Septembre 1888. Huile sur toile, 70 x 89 cm. Yale University Art Gallery Il dira à propos du tableau « Le Café de Nuit », qu'il peint en septembre 1888: « J'ai cherché à exprimer avec le rouge et le vert les terribles passions humaines ». Van Gogh s'illustre parmi ses amis avant-gardistes par la force de son empâtement. Si à Pont-Aven des artistes tels que Gauguin et Bernard, entre autres, travaillent également avec toute une gamme de couleurs franches, leur coup de brosse est plat et plus atténué.
Au cours de sa période dite « hollandaise », Van Gogh utilise une palette aux coloris foncés, où le gris domine, et applique la peinture à coups de brosse expressifs et puissants. Le jeune artiste a travaillé les contrastes et étudié la théorie des couleurs élaborée par Eugène Delacroix. Mais sa palette sombre l'empêche de mettre celles-ci à profit. A son arrivée à Paris au début de l'année 1886, il comprend qu'il a fait fausse route. Une nouvelle commande et l'utilisation de couleurs tranchées lui permettent de travailler à la fois des contrastes subtils (comme le jaune et le vert) et surtout de jouer avec des couleurs dont l'opposition est complémentaire: rouge/vert, bleu/orange ou jaune/violet. A la même époque, il s'essaie à la vivacité de la peinture impressionniste et aux différents styles et techniques de ses amis avant-gardistes. Il admire les œuvres d'Adolphe Monticelli, qui peint avec de forts contrastes colorés et de gros empâtements. Les estampes japonaises lui apprennent également à se servir d'une large gamme de couleurs vives.
Vincent Van Gogh, Portrait de l'artiste, 1889, huile sur toile, 65 x 54. 5 cm, Paris, Musée d'Orsay Source image: Web Gallery of Art Van Gogh naît à Groot-Zundert, un village hollandais dans l'Ouest du Brabant-Septentrional, en 1853 et se suicide à Auvers-sur-Oise en 1890. Inconditionnel de Jean-François Millet, mais aussi influencé par l'art néerlandais, il rejoint son frère Théo à Paris en 1886 où il fréquente aussi le milieu des peintres impressionnistes et néo-impressionnistes. Il sera considéré plus tard en tant que post-impresionniste. Vincent Van Gogh, La Nuit étoilée, 1889, huile sur toile, 73. 7 x 92. 1 cm, New-York Museum of Modern Art, inv. n° 472. 1941 La Nuit étoilée est une huile sur toile réalisée près de Saint-Rémy à l'hospice Saint-Paul de Mausole où il est interné pour des crises de folie le 8 mai 1889. Cette toile est divisée en 4 parties. Tout d'abord la région orientale d'un ciel avant l'aube, vers quatre heures du matin, fourmillant de corps stellaires: la lune en croissant, un réseau d'étoiles qui semblent faire jaillir une énergie en ondes concentriques, et une spirale parallèlement à l'horizon inspirée de nébuleuses réelles.
Ensuite, on suivra Van Gogh à Paris, au "Moulin de la Galette", à Arles dans les jaunes de sa "Terrasse de café le soir, place du Forum" et dans sa chambre bleue. "La nuit étoilée" se reflète dans l'eau qui bouge devant nos yeux. Avant que les oiseaux noirs du "Champ de blé aux corbeaux" s'envolent et que le visage du peintre en autoportrait émergent du ciel. La projection est un vrai spectacle, une prouesse technique, accompagnée de musiques éclectiques, de Lully à Nina Simone en passant par Puccini et Miles Davis, diffusées grâce à une sonorisation "spatialisée" avec 50 enceintes. On se laisse facilement prendre au plaisir de toutes ces couleurs qui nous entourent. On ne doute pas que, comme s'en réjouit Bruno Monnier, le président de Culturespaces, "les enfants comme leurs parents (soient) émerveillés par les images". Mais ce spectacle, présenté comme une "expérience émotionnelle", une "aventure sensorielle" pour tous publics, invite-t-il vraiment à découvrir le peintre? Les gros plans sur ses traits de peinture permettent-ils vraiment de comprendre comment il travaillait?
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