#4 Artemisia Gentileschi Artemisia Gentileschi, Judith et sa servante (1645) Née en 1593 à Rome, Artemisia Gentileshi a été initiée à la peinture par son père alors qu'elle n'était encore qu'une enfant. À 17 ans, elle signe sa première œuvre intitulée Suzanne et les vieillards. Mais il est possible que le véritable auteur soit son père, Orazio Gentileschi, peintre reconnu et ami proche du Caravage. L'existence de la jeune artiste prend un tournant lorsqu'elle est victime d'une agression par un collaborateur de son père. 5 femmes qui ont marqué l'Histoire de l'Art - blog de KAZoART. Dans l'Œuvre d'Artemisia, les personnages peints sont principalement des femmes. Elle rejettera toujours le statut de victime, brillant par son talent et le mythe qui entoure ses personnages, des femmes fortes, des héroïnes. Elle a réussi l'exploit – pour une femme – de s'inscrire à l'Académie du dessin à Florence. D'après Roberto Longhi, critique d'art italien du début du XXe siècle, « Artemisia était la seule femme en Italie qui ait su ce qu'était la peinture » ( Gentileschi padre e fligia, 1916) #5 Cindy Sherman Cindy Sherman, Untitled (2012) Cindy Sherman n'avait pas l'intention de faire du grand art et pourtant, elle figure parmi les plus grand(e)s photographes de l'art contemporain.
Elle peignait dans un souci permanent d'idéalisation, délivrant à chacun de ses modèles féminins une grâce et une élégance particulières. Dans la représentation des hommes, le résultat n'était pas le même. L'artiste semblait abandonner l'effacement des aspérités, pour un rendu moins flatteur. Un moyen pour elle de faire la part belle aux femmes! #2 Frida Kahlo Frida Kahlo, Autoportrait au collier d'épines et colibri (peinture à l'huile, 1940) Impossible de parler des femmes qui ont marqué l'Histoire de l'Art sans évoquer Frida Kahlo, artiste mexicaine née en 1907. Toute petite, elle a été frappée par la poliomyélite, maladie qui lui a valu le surnom de « petite boiteuse ». Peintre espagnole femme des. À 18 ans, alors qu'elle revenait de son école d'art, le bus dans lequel elle se trouvait percuta violemment un tramway. Une barre de fer blessa grièvement l'artiste, laissant de graves séquelles. Ce qui l'a sauvée? La peinture. Ses œuvres portent en elles la douleur d'une jeune artiste qui a malgré tout continué à profiter des plaisirs de la vie en dépit de la relation tumultueuse qu'elle entretenait avec Diego Rivera.
En mars 1915, Gómez de la Serna inclut María Blanchard dans l'exposition des « peintres intègres » [ 5], qui fait découvrir le cubisme au public espagnol [ 3]. Étape cubiste [ modifier | modifier le code] En 1916, la peintre retourne définitivement à Paris. Liée à Jean Metzinger, André Lhote, Juan Gris ou encore Jacques Lipchitz, elle y vit l'aventure cubiste et expose à L'Effort Moderne, la galerie de Léonce Rosenberg [ 1]. Elle développe l'esthétique cubiste de façon originale, en donnant à la figure humaine une place inhabituelle dans le cubisme classique. D'après Cécile Debray, certaines de ses œuvres de cette époque auraient ainsi influencé La Fillette au cerceau (1919), de Pablo Picasso [ 6]. Peintre espagnole femme de la. Femme à la guitare (1917), Madrid, Musée Reina Sofía. Nature morte cubiste (1917), Madrid, Musée Reina Sofía. Composition cubiste (1919), Madrid, Musée Reina Sofía. Étape post-cubiste [ modifier | modifier le code] Accompagnant le « retour à l'ordre » de l' entre-deux-guerres, María Blanchard revient à la figuration à partir de La Communiante, exposé en 1920 au Salon des Indépendants.
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