Ce mercredi 18 mai, Stéphane Guillon se produira sur la scène du théâtre Jean-Alary à Carcassonne. L'occasion d'en savoir plus sur son nouveau spectacle qui fait écho à la crise sanitaire et à l'actualité en général. Interview. Ça fait quoi de retrouver la scène après quelques années d'absence? Mon dernier spectacle remonte à avant le confinement. J'en fais un tous les trois ou quatre ans à peu près. J'évite d'être chaque année sur scène pour ne pas user le public. Il faut savoir se faire désirer. Il faut manquer aux gens. «Fléau»: être sur scène comme un chien | Le Devoir. J'attends que ça soit une nécessité et un plaisir pour remonter sur scène. Les humoristes qui tournent chaque année finissent par avoir des salles un peu clairsemées. Il faut pouvoir aller chercher l'inspiration, se régénérer, observer la vie, lire, se nourrir pour délivrer un spectacle. J'attends que ça soit une nécessité et un plaisir pour remonter sur scène Dans ce one-man-show, vous revenez notamment sur la crise sanitaire... Comment avez-vous vécu toute cette période?
Spécialisée en trapèze ballant, Anna Ward a tourné pendant sept ans avec son solo, mais rêvait depuis peu de faire partie d'un spectacle, comme personnage présent du début à la fin. Ce à quoi l'esprit du Cirque Éloize – qui met tous les talents de ses interprètes à profit: acrobatie, chant, musique, comédie – a répondu. "Curieusement, dans Rain, je ne fais pas ma spécialité. Les deux numéros de trapèze étaient déjà pris. Spectacle qui demande une presence sur scene features. J'apprends donc à faire plein de nouvelles choses: quelques techniques de roue Cyr, du tissu, des pointes en danse, du swinging, de la jonglerie. " Celle qui cumule environ 75 représentations de Rain aux États-Unis – dans le réseau Broadway! -, et en France décrit son personnage comme "une femme forte, autoritaire, dont la fragilité et les faiblesses se révèlent pendant le spectacle". Autre fait particulier, son personnage – qui récite le magnifique "texte de l'ange" – nécessitait qu'elle se rase le crâne. "Ça m'a fait plaisir de le faire, je découvre beaucoup de choses en moi.
Sans non plus y échapper. Entre installation, performance et mise en scène, la proposition invite les spectateurs à la saisir comme ils l'entendent, à entrer et à sortir de la salle, peu ou prou. Et à observer l'action de là où ils veulent: comme autour d'une arène, ils pourront se déplacer, les interprètes étant livrés sous tous les angles à la vue. « L'espace [de la scène] n'est pas sacré, renchérit Dave St-Pierre, en vidéoconférence, de son côté d'écran. Tu pourrais t'asseoir sur la table à côté d'un interprète, ou en dessous pour changer ton angle de vue. Vas-y, sur la chaise libre, toucher au vélo, au tissu. Cirque Éloize : Une pluie d’étoiles | Scène | Voir.ca. On cherche un peu à faire ce que Benoît Lachambre a fait avec Lifeguard [FTA, 2018] », soit un espace scène-salle plus démocratique, plus horizontal, plus libre. Un espace d'exigences et de pouvoirs partagés entre spectateurs et artistes. Cette recherche de partage de pouvoir est aussi derrière la signature à deux têtes de Fléau. « Ça fait assez longtemps que je me bats pour mettre le nom des danseurs sur l'affiche, pour qu'il y en ait qui m'accompagnent en entrevue, pour casser cette aura de chorégraphe-dieu qui a toute l'attention, que tout le monde veut tout le temps », rappelle Dave St-Pierre.
Il ne faut toutefois pas se laisser impressionner par ces sauts, car les mots de Fabrice restent très accessibles. » Or, « ce morceau olympien où rien n'est jamais tranquille », Sophie Desmarais devra le porter seule sur scène. Une première dans sa carrière. « Je n'avais jamais vraiment rêvé de faire un solo avant. Je ne suis pas quelqu'un qui aime être très regardé. Pour notre cerveau reptilien, être vu, c'est être en danger! Mais au théâtre, il faut du danger, sinon, ce n'est pas intéressant! » Avec les fermetures répétées des théâtres, les reports qui se sont multipliés et les répétitions par Zoom avec un metteur en scène en France et des concepteurs au Québec — « une expérience souffrante que je ne recommande à personne! Spectacle qui demande une presence sur scene du. », dit l'actrice –, la création de One Dollar Story aura baigné dans un perpétuel sentiment de danger. Pour son premier solo à vie, Sophie Desmarais aura été servie… The One Dollar Story est présentée jusqu'au 16 avril au Prospero Aussi à l'affiche Ce qu'on respire sur Tatouine Luc Boulanger La Presse PHOTO SARAH ROULEAU, FOURNIE PAR L'ARTISTE L'artiste interdisciplinaire Olivier Arteau signe l'adaptation et la mise en scène de Ce qu'on respire sur Tatouine.
La mise en scène et la scénographie, toute en simplicité et sans sophistication, sont en cela en accord avec le texte: limpides et intelligentes. Didier Long manie l'espace astucieusement, en passant d'une chambre d'hôpital au cabinet de Freud ou à l'avant d'un paquebot avec un mobilier quasi identique, que le jeu des comédiens et de minimes projections physiques suffisent à rendre crédible aux yeux des spectateurs. La psychanalyse sous un jour nouveau Cette écriture très travaillée tout en étant accessible peut ainsi se faire l'écho d'importants concepts de la psychanalyse sans être rébarbative. Spectacle qui demande une presence sur scene la. L'enjeu est de taille, car cerner l'origine de la théorisation de la pulsion de mort sans assommer les novices demande une certaine virtuosité. En suivant les expérimentations et les réflexions de Jung, le spectateur est tenu en haleine et découvre sous un jour nouveau et rarement exploité au théâtre une vision juste de la psychanalyse. Freud n'est évidemment pas en reste dans Paroles et guérison et Bruno Abraham-Kremer incarne cette figure universelle de la psychanalyse avec une ressemblance frappante et un naturel sans mimétisme.
En janvier dernier, Sophie Desmarais a pensé tout lâcher. Depuis près de trois ans, elle tenait en vie dans son âme et dans son esprit le texte touffu de la pièce The One Dollar Story. Des mois entiers qu'elle était habitée par le personnage de Jodie Casterman. Quand les salles de théâtre ont de nouveau été fermées en début d'année, elle s'est dit qu'elle allait craquer. « J'ai appelé Roland Auzet [le metteur en scène de la pièce] pour lui dire que si le spectacle était de nouveau reporté, je quittais le navire. Il fallait que je partage ce texte qui est si demandant! » Il faut dire que Sophie Desmarais est montée à bord de ce navire il y a longtemps déjà: pour une mise en lecture présentée au Prospero en 2019. À l'époque, le texte du Français Fabrice Melquiot était encore dans une version préliminaire. Depuis, il a été remodelé, de grands pans sont venus s'ajouter, puis il a été élagué jusqu'à prendre sa forme définitive, présentée en première mondiale, toujours au Prospero, à compter de mardi.
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