JEAN PROUVÉ Cité universitaire Jean Zay, Antony (1955) L'émergence du marché universitaire a constitué l'occasion pour les ATELIERS JEAN PROUVÉ de travailler sur de nouveaux modèles de mobilier, légers et économiques. Edifiée en 1954 par l'architecte Eugène Beaudouin, la résidence universitaire Jean Zay à Antony en région parisienne est alors perçue comme un modèle: telle une ville, elle est constituée, outre les logements, de trois piscines, deux restaurants, trois amphithéâtres, un théâtre, une bibliothèque, une école maternelle, deux crèches, un service médical, un service social et des boutiques. Vitra Cité de Jean Prouvé, 1930 - Meubles design par smow.fr. Une première compétition a lieu en mars 1951 afin d'aménager le hall de la résidence universitaire. A cet effet, les Ateliers Jean Prouvé proposent de nombreux meubles. Un deuxième concours, cette fois-ci pour l'aménagement des chambres, est lancé début 1955. Plusieurs créateurs sont invités à participer à l'aménagement de la résidence, parmi lesquels Jean Prouvé qui obtient la commande de mobilier pour les salles communes, les restaurants ainsi que 148 chambres.
À ce titre, Jean Prouvé réfutait l'appellation de « designer ». La chaise standard (1934) est l'exemple le plus célèbre et le plus frappant de sa pratique du meuble: ses pieds arrière en tôle pliée sont renforcés car c'est là que pèse le poids du corps. Soucieux de travailler pour tout le monde, i l dessine du mobilier pour les enfants, les étudiants (cité universitaire d'Antony), la famille, etc. Il dessine aussi avec Charlotte Perriand, de qui il est proche et intime, des meubles domestiques révolutionnaires. Viewing room Jean Prouvé, Cité universitaire Jean Zay, Antony (1955) - Galerie Patrick Seguin. Les meubles passe-plats de la cuisine vont devenir des classiques. Il est l'auteur de grands standards actuels du design. Les activités de son entreprise de Maxéville ayant cessé dès 1953, c'est Vitra (CH) qui a l'exclusivité actuelle pour la production de son mobilier. LES AUTRES ARCHITECTES DE LA COLLINE
H. 26 x L. 190 x P. 80 CM BUREAU À PIÈTEMENT COMPAS, VARIANTE AVEC PIEDS TUBE, 1955 Le piètement Compas est le dernier type de structure appliquée à du mobilier inventé par JEAN PROUVÉ. C'est aussi l'une de ses créations les plus emblématiques. Dénommé Compas dès sa création, le châssis qui tire son nom de la forme évocatrice des pieds a été appliqué simultanément à des tables et bureaux. Jean Prouvé, chaise "Cité", circa 1930 - Galerie Jacques Lacoste. Cette variante avec pieds tube datant de 1955 comporte un plateau en bois latté et est équipée d'un tiroir. Contraint de s'adapter aux restrictions budgétaires, Prouvé a choisi d'utiliser le tube, disponible en préfabriqué, plutôt que d'usiner des pieds triangulés. H. 72. 5 x L. 140 x P. 66 cm CHAISE MÉTROPOLE N° 305, CA. 1950 En 1950, le bureau d'études des ATELIERS JEAN PROUVÉ élabore une nouvelle version des chaises " semi-métalliques " avec un piètement en métal et siège et dos en bois qui combine le principe de la chaise n°4 à piètement métal d'avant-guerre avec les modes de fixation des modèles ultérieurs en bois.
L'Athénée Théâtre Louis-Jouvet marie les cultures et les arts, proposant une œuvre fondamentale de la modernité musicale, le Pierrot lunaire d'Arnold Schönberg dans une version avec théâtre de marionnettes japonaises traditionnelles: le bunraku. Les traditions s'entremêlent à merveille, portées par des artistes aussi talentueux qu'impliqués. Découvrez notre entretien croisé dans lequel les créateurs du spectacle vous en révèlent les inspirations et les enjeux. Plongez ensuite dans le travail d'élaboration de ce Pierrot lunaire. Arnold Schönberg, la musique savante et même pire, autrichienne du XXème siècle, la Seconde École de Vienne: voilà un répertoire qui pourrait rebuter une partie du public. D'autant que l'atonalité de Schönberg est souvent considérée comme le moment de rupture entre la création musicale et le public de son temps. Combattre ces a priori est une première et noble motivation pour programmer un Pierrot lunaire, surtout interprété ainsi. Il faut dire que le Pierrot lunaire est une œuvre idéale pour appréhender la modernité musicale, avec la richesse de ses timbres instrumentaux (ici maîtrisés par l'Ensemble Musica Nigella et son directeur Takénori Némoto) et la technique du parlé-chanté ( Sprechgesang) donnant au chant très composé la vitalité d'un jeu d'actrice de cabaret (ici déployé par l'expressivité de Marie Lenormand).
Entre songe et rituels, la mise en scène épurée d'Alexia Guiomar nous interroge: qui parle, qui voit, qui convoque? L'Ensemble ALMAVIVA associe pour ce concert le Pierrot lunaire au Lunario sentimental du compositeur argentin Gerardo Gandini, trio pour violon, violoncelle et piano, qui utilise « sans autorisation » (selon les mots ironiques de Gandini dans sa dédicace) certains matériaux musicaux du Pierrot de Schönberg. Mise en scène Alexia Guiomar OEuvres d'Arnold Schönberg et Gerardo Gandini « Étonnez vos oreilles » est une série de neuf concerts des musiques d'aujourd'hui. Commentés, illustrés ou mis en scène, ils donnent aux petits et aux grands l'occasion de se familiariser avec des instruments, des oeuvres et des compositeurs surprenants! À l'issue de chaque représentation, brunchez avec nous, discutez avec les artistes et participez à des ateliers musicaux. Théâtre Dunois 7, rue Louise Weiss Paris 75013 Contact: Pierrot Lunaire almaviva
L'œuvre a été écrite à la demande d'une actrice de cabaret, Albertine Zehme, qui créa le rôle. 2) Le style-le genre. Pierrot Lunaire est une œuvre de musique savante, profane. Une voix de femme accompagnée par un ensemble instrumental déclame des poèmes: c'est un mélodrame (mini-opéra). 3) La formation. Petite formation instrumentale et vocale comprenant 8 instruments joués par 5 musiciens et une voix de soprano. 4) La voix, les instruments. Outre l'atonalité, la 2ème grande révolution musicale du Pierrot Lunaire est l'emploi du Sprechgesang, qui signifie « parlé-chanté » en allemand. C'est une façon de déclamer un texte qui se situe entre la voix parlée et chantée. Le rythme de la partition doit être respecté avec précision, et chaque note de la mélodie doit juste être « lâchée » pour une montée ou une chute. La nature du son vocal a une grande importance. Schonberg a tenté d'intégrer le timbre de la voix parlée au tissu instrumental. Les instruments: piccolo ou flute, clarinette, cortex 4860 mots | 20 pages Pierrot lunaire 6 Les relations entre texte et musique 1.
En 1980, à l'invitation amicale du chef James Levine qui apprécie son joli timbre de basse, Itzhak Perlman accepte d'interpréter le rôle du Geôlier dans l'enregistrement de Tosca, avec Placido Domingo et Renata Scotto. À notre connaissance, cet épisode était jusqu'à présent l'unique exemple d'un violoniste se hasardant à délaisser les cordes de son instrument pour mettre à contribution celles de son larynx. Quatre décennies plus tard, Patricia Kopatchinskaja opère une reconversion similaire, mais sa démarche artistique révèle une ambition d'une tout autre ampleur. À la faveur d'une tendinite qui l'a tenue éloignée de son violon durant l'année 2015, la virtuose moldave, aidée par la coach Esther de Bros, s'est en effet lancé le défi d'apprendre rien moins que l'exigeante partie vocale du Pierrot lunaire de Schoenberg, autrement dit d'apprivoiser ce parlé-chanté ( Sprechgesang) opérant la fusion entre la chanson de cabaret et la déclamation dramatique, comme un pied de nez à la tradition interprétative du Lied germanique.
Le metteur en scène et marionnettiste réinvente le conte pour le situer dans une « maison de thé » au pays du soleil levant, où la belle et jeune geisha est brutalisée à répétition par le vieux tenancier de l'établissement. Lorsque Colombine, amoureuse de Pierrot et désespérée, se suicide, l'effusion de sang est évoquée par les ondulations d'un long tissu rouge qui forme un océan dans lequel les personnages se noient. Une vieille à l'apparence terrifiante de sorcière, formant un deuxième couple avec le patron de la maison, tente de séduire Pierrot qui la tue et qui fume ensuite dans le crâne du vieux (la tête de la marionnette s'ouvre et laisse s'échapper la fumée), provoquant un stupéfiant tableau. Les rares accessoires comme le parapluie ou le sabre (qui fait couler le sang de la jeune femme) contribuent, par leurs rôles psychologiques et symboliques, à rendre l'univers plus onirique. La beauté des costumes, les mouvements qui rendent les poupées extraordinairement humaines, et les évocations poétiques des faits au fond horribles, forment la force de ce spectacle, accentuée par les magnifiques jeux de lumières (création François-Xavier Guinnepain) et par la partie du chant utilisant la technique sprechgesang.
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