Sons d 'Amérique Latine, Musique Latine - YouTube
Lieu emblématique de la folie musicale latina jusqu'en 1966, le Palladium, à l'angle de Broadway et de la 53 e rue, avec son style Art déco, va devenir la Mecque du mambo et du cha-cha-cha. L'un de ses habitués les plus célèbres? Marlon Brando. Mythique label Fania Mais les modes musicales passent, et les jeunes générations de Latinos ne vont bientôt plus se reconnaître dans le mambo et le cha-cha-cha. A la fin des années 1960, place au boogaloo et sa musique hybride chantée en espagnol et en anglais. Avec les années 1970 apparaît un nouveau style baptisé « salsa », qui va tout emporter. Une géniale invention mêlant rythmes venus d'Afrique, des Caraïbes, d'Amérique latine et d'Europe. Bongo, conga, timbales et maracas se mêlent à la basse, au piano, aux cuivres. Les nouveaux artistes ne doutent de rien, mélangent hip-hop et mambo, house et merengue Un style irrésistible, d'autant plus que la salsa bénéficie de l'apparition de la Fania All Stars, formation du mythique label Fania, qui s'offre rapidement le monopole de la musique latino-américaine avec ses stars.
Chaque pays de la région a nourri la musique latino-américaine avec sa propre contribution. Cet article est juste une introduction pour tous ceux qui veulent s'aventurer plus loin dans le riche univers de la musique latine traditionnelle.
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Le compositeur brésilien Villa-Lobos, mondialement connu, illustre parfaitement cette musique élaborée portant en elle un cachet national certain, comme cela est également le cas pour une partie de l'oeuvre des compositeurs espagnols Manuel de Falla et Isaac Albéniz. La période qui suivit l'indépendance vit également la naissance de musiques qui connurent un grand rayonnement, tels le tango (apparu à la fin du XIXème siècle), la rumba (danse afro-cubaine popularisée dans les années 30), le cha cha cha et bien d'autres. On assista aussi à la formalisation de certaines musiques folkloriques latino-américaines dont l'expression était jusqu'alors non écrite. De même, de nombreux compositeurs créèrent des pièces à partir des formes folkloriques anciennes datant principalement de l'époque coloniale, contribuant ainsi à enrichir un répertoire déjà bien fourni. Cette création perdure aujourd'hui aux quatre coins de l'Amérique latine, comme dans les pays ayant accueilli des musiciens latino-américains émigrés.
Les Espagnols, à travers le catholicisme, ont mis en place un système social où les esclaves et les amérindiens étaient tout en bas et étaient forcés d'homogénéiser leur culture. Depuis le début, ces gens se battaient pour la liberté et pour préserver leur culture ancestrale. Ceux qui ont réussi à s'échapper ont formé leurs propres sociétés toujours près de la mer. Ici, leur musique pleine de percussions et leurs danses respectives renaissaient de leurs traditions de l'Afrique, après avoir perdu leur langue et leur religion. Plus le temps passait, plus ce savoir-faire était transmis, des grands aux jeunes par le bouche-à-oreille. Les afro-colombiens chantaient sur des rébellions et leur désir de liberté. Après avoir été exploités dans les plantations de bananes ou de café, ils profitaient de leur temps libre en faisant la plus grande des fêtes. Le peuple gardait l'espoir et la force au milieu de l'oppression atroce. Cependant, leur acceptation dans la société des pays indépendants a pris du temps.
Champagne écrivit une pièce intitulée Quadrilha brasileira, qui fut créée par le pianiste brésilien Arnaldo Estrella. En retour, le compositeur brésilien Heitor Villa-Lobos visita le Canada en 1952 et dirigea l'Orchestre des CSM à l'auditorium Le Plateau, à Montréal, lors d'un concert comprenant deux de ses oeuvres et des compositions de l'Argentin Ernesto Drangosch et du Chilien Humberto Allende. Il revint diriger l' Orchestre symphonique de la SRC et le TSO en 1958. En 1946, le SI SRC commença à radiodiffuser des émissions régulières sur ondes courtes à destination de l'Amérique du Sud, lesquelles suscitèrent encore des visites d'artistes sud-américains. Parmi ceux qui se rendirent à Montréal pour ces émissions, on note la pianiste Guiomar Novaes du Brésil, le ténor Ramón Vinay du Chili, Arnaldo Estrella (mentionné plus haut) et le compositeur brésilien José Siqueira, qui dirigea un concert de ses propres oeuvres. En 1948, un concert spécial de musique brésilienne et canadienne fut radiodiffusé en l'honneur de la fête de l'indépendance du Brésil.
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