L'auditeur est plongé dans une atmosphère noire, subie, tout comme le rêveur dont il est imprégné de l'universonirique, tout comme le lecteur par l'intermédiaire de "flashes" visuels, lesquels composent le cours d'une énumération qui n'a d'ordonnée que sa syntaxe. De ce point de vue, l'œuvre de Frédéric Kahn montre combien "un Rêve" d'Aloysius Bertrand est un poème cinématographique, qui se prête à ce traitement acousmatique dont la visée est la visualisation mentale. La définition de cette branche de la création électroacoustique par Denis Dufour et Thomas Brando montre d'ailleurs combien la métaphore visuelle est omniprésente dans sa visée esthétique de la musique acousmatique: « L'art acousmatique est un art sonore. Les oeuvres qui en sont issues sont des oeuvres de support: elles ne se manifestent que par la lecture du support sur lequel elles sont enregistrées, fixées dans une forme définitive. A la fin des années quarante sur des disques souples, puis sur la bande magnétique des magnétophones et aujourd'hui sur la mémoire des ordinateurs.
... 2. Un rêve. Pourtant A. Bertrand exploite toutes les ressources du monde onirique. Si les séquences se succèdent selon un ordre invariable, le narrateur passe de l'une à l'autre sans explication. C'est l'évocation d'un monde inquiétant: la première phrase, avec sa tournure archaïque ( cérémonieuse un peu à l'instar des formules de sorcellerie) plonge le lecteur dans un espace sombre, celui du Moyen-âge ( pénitents noirs (Inquisition)... le supplice de la roue) La présence de la lune semble maléfique: le passif ("lézardées par la lune") suggère que l'astre éclaire et crée les lézardes. La forêt est elle aussi maléfique: les termes "percé" et "tortueux" sont descriptifs et symboliques: ils évoquent la souffrance ( "tortueux" vient de "tordre"), évocation soutenue par les allitérations de dentales [t]. Quant à la place, le participe présent "grouillant" offre l'image d'une foule impénétrable, sans visages puisque les hommes sont présentés par l'intermédiaire de la métonymie. Le deuxième paragraphe est placé sous le signe de la mort "glas funèbre""pénitents noirs", de la douleur "" et du sadisme "rires féroces".
le supplice de la roue devient a son tour un astre. La roue inverse le motif de l'instrument de torture et devient l'éternel retour: «je poursuivais d'autres songes vers le réveil « = le héros est immortel. • Images fantastiques o « La barre du bourreau «: écho sonore (barre du b) par le biais d'une action qui sert de comparaison « se brisant comme du verre «. La barre se transforme en verre, la foule en ruisseau. IV/ L'esthétique onirique (du rêve) S'agit' il d'un rêve ou d'une réalité? Premiers paragraphes: réel A partir du 3ème paragraphe: devient un rêve Pourtant, dès le titre, nous savions que c'est un rêve Le poète semble pourtant non pas parler après le réveil mais à l'intérieur du songe. Phrase de Rabelais mise en exergue suggère que le poète n'est pas le 1er par rapport au rêve mais 2nd. Postériorité et dépendance du poète par rapport au songe exprimé par l'anaphore « Ainsi j'ai vu, ainsi je raconte «. Le narrateur: ambigüité dans son rôle: se décrit a la fois comme tel « je raconte « mais aussi comme le protagoniste du drame (« un criminel « qui devient « moi «).
- la quatrième strophe conclut le récit - la dernière strophe raconte la fin du rêve (et je poursuivais d'autres songes vers le réveil, lignes 16-17). Finalement, le je apparaît moins comme la victime du cauchemar que comme un témoin objectif de la scène, grâce à une reprise anaphorique qui marque la distanciation par rapport aux événements qui permet le récit: ainsi j'ai vu, ainsi je raconte (ligne ainsi j'ai entendu, ainsi je raconte (ligne ainsi s'acheva le rêve, ainsi je raconte (ligne 8). ] Un rêve est l'un des poèmes en prose de Gaspard de la nuit, dans lequel le je lyrique fait le récit d'un de ses rêves. Une écriture entre deux tendances L'écriture du récit du rêve oscille entre deux réseaux d'images: d'une part, il s'appuie sur des thèmes romantiques, d'autre part, il est envahi par des images cauchemardesques, presque hallucinatoires. Les thèmes romantiques - L'isolement Évoquant les tableaux d'un Caspar David Friedrich, chef de file de la peinture romantique allemande du XIXe siècle, le premier thème est celui de l'isolement dans un paysage désert, où le cœur peut alors s'épancher: une abbaye aux murailles lézardées par la lune (lignes une forêt percée de sentiers tortueux (ligne 2). ]
Les allitérations [ f] concourent à communiquer l'angoisse, d'autant que la deuxième scène évoque avec réalisme les soubresauts de la victime attachée ("frissonnait chaque feuille le long d'une ramée")les prières "bourdonnantes" sont plus sourdes, elles rappellent la confusion suggérée au paragraphe précédent par "grouillante". C'est un monde ou la barbarie se mêle à la mysticité: crémation et souffrance de l'agonie par pénitence, pendaison et crucifixion. Le narrateur semble alors ne plus subir: comme souvent dans les rêves, les épisodes n'arrivent pas à terme. Au moment décisif, le rêveur passe de la conscience passive à un état plus proche de l'état de veille, cependant il reste pris dans son rêve et invente un dénouement, introduisant dans ce monde sombre des notes de douceur: "La chapelle robe cierges". Mais ce dénouement peut aussi apparaître comme une dénonciation de la folie fanatique des hommes qui osent transformer la vie de certains en enfer pour ensuite les réhabiliter après leur mort.
Ce premier recueil de poèmes en prose aurait ainsi dû être le premier recueil illustré de plus qu'un simple frontispice. Plusieurs de ces dessins subsistent: 17 à la bibliothèque municipale d'Angers, 7 à la bibliothèque municipale de Dijon, quelques autres au Getty Research Institute et en collections privées [ 6]. Analyse [ modifier | modifier le code] Cette suite de tableaux d'inspiration à la fois romantique, gothique et picturale, préfigure le symbolisme et offre une vision pittoresque du Moyen Âge, revisité à l'aune de la magie des visions intérieures du poète. Reconnaissant pour maîtres Hugo, Gautier, Byron et Nodier, Bertrand convoque tout un arsenal romantique (châteaux, clochers gothiques, monastères, sylphides, gnomes, fées, démons, alchimistes, aventuriers, brigands, vagabonds, sabbats, gibets, etc. ) dont il donne une vision personnelle, à la fois fantasque et ironique. Souvent étranges ou fantastiques, ces tableaux pleins de magie et d'ésotérisme sont aussi influencés par le clair-obscur de la peinture, comme l'indique le sous-titre.
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