La cinématographie d'Alekan n'est pas conventionnelle, mais précise et claire - presque comme dans un documentaire. Le film a été tourné dans la campagne française, dans un environnement qui rend crédible non seulement la maison de la Belle et de sa famille, mais aussi le château de la Bête. Dans son travail Cocteau a laissé jouer à la morale un rôle, un rôle soumis à la magie, au symbolisme, au surréalisme et à la psychanalyse. Le rôle de la Bête il l'a donné à un acteur qui était considéré alors comme l'homme le plus beau du monde, Jean Marais. Celui-ci interprète un rôle triple: la Bête, le soupirant de la Belle (Avenant) et le prince. En outre, il y a aussi dans le mur des bras d'homme qui en sortent et portent des chandeliers, ainsi que des cariatides dont les yeux bougent et une fumée qui s'exhale. Cocteau a placé aussi dans le film des talismans et des jardins enchantés. Le film cherche à faire naître un sentiment de magie et d'ensorcellement. La technique cinématographique et les décors se réfèrent aux illustrations et aux gravures de Gustave Doré et, dans les scènes de ferme, aux tableaux de Johannes Vermeer2.
Elle croit que les mains d'une bête humaine qui tue se mettent à fumer et que cette bête en a honte lorsqu'une jeune fille habite sa maison. Elle croit mille autres choses bien naïves. C'est un peu de cette naïveté que je vous demande et, pour nous porter chance à tous, laissez-moi vous dire quatre mots magiques, véritable « Sésame ouvre-toi » de l'enfance: Il était une fois… ». MA PREMIÈRE FOIS A la télévision, un dimanche après-midi il me semble. J'ai neuf ou dix ans. Jean Marais est Trésor National dans la famille: on aime de mère en fille. Le Bossu, Le Capitan n'ont pas de secrets pour moi: ils passent régulièrement sur le petit écran et on y a droit à chaque fois. A huit ans, j'ai vu Peau d'âne de Jacques Demy en « exclusivité » au cinéma. Film chéri (on ne dit pas « culte », alors), film coloré et enchanté. Il n'y a qu'un « mais »: Jean Marais est un peu vieux, non? Et puis, La Belle et la Bête. C'est en noir et blanc: à la télévision c'est toujours en noir et blanc, alors. Je ne sais pas si, au delà de l'acteur, je vois le lien entre les deux films, les ponts, les clins d'œil et références du premier (que j'ai vu) au deuxième (que je découvre).
Une des autres approches possibles de l'œuvre est le travail autour de l'affiche. Les enfants du cinéma mettent en avant deux affiches du film. Dans un premier temps il est intéressant de se pencher sur la première des deux affiches (cliquez sur l'affiche pour voir la bande annonce) En voici une première analyse: Dans ce cas précis, nous découvrons la Belle et la Bête, sans réel décor autour, plongés dans le noir. Leur position n'est pas anodine: la Bête, symbole de force physique brute, de bestialité, de violence même, domine la Belle, fragile, renversée comme évanouie, toute à sa merci. La Bête apparaît alors comme une sorte de vampire... pourtant son regard bienveillant et l'absence d'agressivité dans son approche traduisent d'emblée sa dualité: il est enfermé dans un corps de bête mais a un cœur bienveillant. La Bête porte un costume bleu, soulignant encore sa douceur, et une collerette blanche soulignant sa bonté: le blanc étant la couleur de la lumière, et de la paix, mais aussi de la pureté.
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