Non moins contestable peut-être, mais aussi non moins stimulante, fut également la mise en scène d'Anne Delbée en 1995. Phèdre, de Racine, l\'analyse : le résumé, les thèmes, les personnages. Statues de chevaux cabrés figurant la force des passions, Thésée revenant d'entre les morts un chapelet au poing, Phèdre enfant du Soleil se roulant nue dans la neige, puis surgissant au dernier acte en bure blanche avec le scapulaire de Port-Royal: au moyen d'images fortes se trouvait dès lors clairement illustrée la tension supposée de la pièce entre l'exubérance des passions exprimées par le corps même de ses personnages et l'austère sévérité de son imaginaire janséniste. Le langage de la chair: Delbée Insistant à son tour sur l'importance des corps et de ses sécrétions dans le théâtre racinien (la salive de Phèdre, le sang d'Hippolyte... ), la Phèdre de Patrice Chéreau (2003) prend ses distances avec la lecture « religieuse » de la pièce proposée par Anne Delbée. Le metteur en scène s'y attache en effet à retrouver la dimension tragique de l'œuvre, mais sans verser pour autant dans le hiératisme figé de la cérémonie antique.
Phèdre est la seconde épouse de Thésée. Elle avoue à sa confidente Oenone qu'elle aime passionnément son beau-fils Hippolyte et qu'elle se sent coupable, car c'est un amour incestueux et adultère. Vénus, déesse de l'amour, n'aura de cesse de tourmenter Phèdre, qui n'est pas tout à fait coupable, car elle est victime du jeu de la déesse. On annonce ensuite la mort de Thésée. Résumé de Phèdre de Racine. Il y a donc 3 prétendants au trône: Aricie, Hyppolite et Acamas le fils de Phèdre. Acte II Hippolyte propose à Aricie de monter sur le trône d'Athènes laissé sans roi depuis la mort de son père Thésée et il propose qu'Acamas récupère la Crète. Il avoue aussi son amour pour Aricie, qui avoue que les sentiments sont réciproques. Phèdre les interrompt pour demander à Hippolyte de prendre soin de son fils. Phèdre fait ensuite l'éloge de son mari défunt, mais Hippolyte se reconnaît dans le portrait qu'elle dresse et comprend que Phèdre est en train de lui déclarer sa flamme. Hippolyte reste silencieux, il est sidéré. On apprend que Thésée n'est pas mort.
Le temps des actrices L'art de la déclamation: la Champmeslé Phèdre fut créée par la troupe royale le premier janvier 1677 à l'Hôtel de Bourgogne. On sait peu de choses de la mise en scène alors proposée au public, sinon que les acteurs disposaient de la chaise exigée par la didascalie du vers 157 (« elle s'assied »), qu'un palais voûté était peint sur la toile de fond faisant face au spectateur et que Phèdre était vêtue en romaine. Résumé phedre scène par scène . Cependant, la performance de l'actrice incarnant Phèdre a durablement marqué les esprits: maîtresse de Racine, Marie Desmares Champmeslé était alors « la » tragédienne de son siècle, tant en raison de sa voix mélodieuse, que de son art de la déclamation. Il semble que Racine lui ait encore fait répéter son rôle vers après vers, de manière à lui faire atteindre l'idéal d'un certain « chant parlé », proche des récitatifs de l'opéra: loin de tout naturalisme, la performance de la Champmeslé privilégiait dès lors un jeu dont l'artifice servait la poésie de l'œuvre, tout en obligeant l'actrice à intérioriser les émotions requises par son rôle.
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