Extrait du film de Laura Colmenares, El pajaro y la red (L'oiseau et le filet), 2010, 5'06". Après avoir aménagé le Jardin philosophique en 2000, j'ai mis en place une série d'expositions temporaires en résonance avec le lieu et la collection permanente. Avec le temps, les expositions sont devenues de plus en plus hybrides, intégrant non seulement de l'art contemporain mais des parties musicales. Fabienne Verdier, L'esprit de la peinture (notes et carnets), 2013 Pendant 4 ans (2009-2013), l'artiste travaille sur les maîtres flamands à partir de la collection du Musée Groeninge à Bruges. À Bruges, Daniel Abadie organise une exposition des séries picturales. À Bruxelles, sont montrés les carnets et les dessins de Fabienne Verdier. Fabienne Verdier, Les maîtres flamands, carnet, planche 30, 2012. Exposition "Fabienne Verdier, l'esprit de la peinture (notes et carnets), Musée Erasme, Bruxelles, 2013. AV Commissariat de l'exposition avec Daniel Abadie et rédaction de l'ouvrage qui accompagne l'exposition.
Fabienne Verdier biographie 1962 • Née à Paris. 1983 • Diplômée de l'École des beaux-arts de Toulouse. 1984 • Obtient une bourse à l'Institut des beaux-arts du Sichuan, Chine. 1984–1993 • Étudie la peinture, l'esthétique et la philosophie, à l'Institut des beaux-arts du Sichuan, auprès des derniers grands maîtres chinois de la peinture. 2003 Publication de Passagère du silence, dix ans d'initiation en Chine (Éditions Albin Michel, Paris); récit du parcours d'apprentissage auprès de maître Huang Yuan. • Entrée dans les collections permanentes du musée Cernuschi, Paris. 2005 • Exposition personnelle, galerie Alice Pauli, Lausanne. 2007 • Publication de la monographie Entre ciel et terre, ainsi que Entretiens avec Charles Juliet, (Éditions Albin Michel, Paris). • Commande de la Fondation Hubert Looser de quatre œuvres de grand format en résonnance avec les artistes abstraits et minimalistes américains de la collection (John Chamberlain, Donald Judd, Willem de Kooning, Ellsworth Kelly et Cy Twombly).
Il y a quatre ans, le Musée Groeninge de Bruges a proposé à Fabienne Verdier un véritable défi: travailler à partir des chefs d'œuvre de la collection de Van Eyck à Memling et présenter ensuite dans les salles même du musée les peintures réalisées. Un défi étonnant pour cette artiste, né en 1962, qui après ses études à l'École des Beaux-arts de Toulouse a choisi d'aller acquérir la maîtrise de l'encre et la dynamique du trait durant dix années d'initiation en Chine auprès des grands maîtres de la calligraphie, bien loin de l'univers des peintres flamands. Elle s'est donc plongée dans l'étude approfondie des œuvres de Jan van Eyck, Hans Memling, Rogier van der Weyden, Hugo van der Goes et Simon Marmion appartenant au Groeningemuseum et à l'hôpital St Jean. Elle s'est efforcée par ses recherches à comprendre pourquoi ces œuvres datant du 15 e et du 16 e siècle ont gardé toute leur actualité. Fascinée par la riche palette des couleurs et la spiritualité qui émanent de ces tableaux, l'artiste a tenté, par ses peintures, encres et dessins, d'établir un dialogue avec les Primitifs Flamands.
Scénographie Frederik Depuydt Publication Alexandre Vanautgaerden, Fabienne Verdier, notes et carnets, Paris, Albin Michel, 2013, 144 p. Scheut 1450, 19 septembre – 25 novembre 2012. Exposition des sculptures gothiques de la chapelle de Scheut à Anderlecht. Cette chapelle exceptionnelle avait été inaugurée en 1450 par le duc de Bourgogne Philippe le Bon. La chapelle fut malheureusement détruite en 1974. Les musées d'Anderlecht purent sauver deux clefs de voûte et quatre chapiteaux représentant les pères de l'Église. Ces sculptures témoignent de la qualité des ateliers bruxellois et ont été réalisées sur base d'un modèle du grand artiste Rogier van der Weyden. Chapiteau représentant un Père de l'Eglise, Chapelle de Scheut, ca 1450. Musée du Béguinage (Bruxelles). Photo, Paul Louis. Béguinage d'Anderlecht (Bruxelles). Photo: Frederik Depuydt, 2012. Commissariat de l'exposition. Graphisme Herman Lampaert Frederik Dupuydt, Nathalie Canivet. El espacio entre las palabras, Damià Diaz, 19 ix – 25 xi 2012.
• Publication de Fabienne Verdier–Painting Space, Essai de Doris von Drathen (Edizioni Charta, Milano). 2013 • Film documentaire de Mark Kidel: Fabienne Verdier, peindre l'instant (Les Films d'Ici) collection Empreintes. • Exposition personnelle « Fabienne Verdier, l'esprit de la peinture, hommage aux maîtres flamands », Musée Groeninge et Musée Hans Memling, Bruges. Commissaire de l'exposition: Daniel Abadie. • Exposition personnelle « Fabienne Verdier, L'esprit de la peinture, notes et carnets », Maison d'Érasme, Bruxelles. Commissaire de l'exposition: Daniel Abadie. • Collaboration avec l'architecte Jean Nouvel pour le projet du Musée d'art national de Chine (NAMOC) à Beijing. • Exposition personnelle, Art Plural Gallery, Singapour. • Exposition personnelle, galerie Patrick Derom, Bruxelles. • Exposition collective « The Hubert Looser Collection », Kunsthaus Zurich. • Exposition personnelle « Energy Fields », galerie Jaeger Bucher, Paris. 2014 • Exposition collective « Flux », Art Plural Gallery, Singapour.
S'il sera possible de suivre au musée Granet le parcours artistique de Fabienne Verdier, à la Cité du livre on découvrira ses recherches sur les liens entre la peinture et la musique, en particulier sur les quatuors à cordes. Enfin, le pavillon de Vendôme présentera le projet basé sur le lien entre le langage et les formes plastiques et, plus spécifiquement, proposera de découvrir de grandes œuvres réalisées à partir de quelques paires de mots: labyrinthe-liberté, force-forme, vide-vibration, chant-catastrophe. Le livre plonge dans l'œuvre picturale et l'univers artistique et spirituel de Fabienne Verdier. Un parcours chronologique explore les divers moments de la biographie de l'artiste et met en lumière son lien avec la peinture des lettrés en Chine, puis avec l'art expressionniste abstrait et la peinture flamande, pour se poursuivre jusqu'à des recherches sur les ondes sonores et picturales. Sa poésie évolue autour d'une réflexion sur son immersion dans la nature, une pratique qu'elle définit elle-même comme étant l'« atelier nomade ».
Parallèlement à son activité principale qui est la sculpture sur bois, David Nash développe depuis plusieurs années un corpus d'œuvres sur papier réalisées au pastel. Il a su garder dans le dessin la qualité principale de sa sculpture: la simplicité. Ce sont des formes géométriques ou biomorphiques traitées le plus souvent en une seule couleur et qui respirent sur le papier comme si elles étaient vivantes. David Nash est membre de la Royal Academy depuis 1999. Son œuvre, largement représentée dans les principaux musées d'Europe, d'Amérique, d'Australie et du Japon, a fait l'objet de rétrospectives au Yorkshire Sculpture Park (2010), à Kew Gardens (2012), au Musée de Cardiff (2019) au Royaume-Uni et à la Fondation Fernet-Branca en France (2018). En outre, il réalise des œuvres in situ dans des parcs de sculptures comme le Domaine de Chaumont-sur-Loire. Vue du stand A65. Courtesy Galerie Lelong & Co. Vue du stand A65. Courtesy Galerie Lelong & Co.
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