Du 14 Juin 2006 au 18 Septembre 2006 au Musée du Louvre. La collection d'artistes américains au Louvre était la plus importante au monde dans la deuxième partie du XXème siècle. La création du musée d'Orsay en 1986 a contribué, entre autre, à disperser ces oeuvres dont une trentaine sont réunies à nouveau ici jusqu'en Septembre 2006. Catégorie:Sculpteur américain du XXe siècle — Wikipédia. Cette exposition se divise en deux parties: 1°) première moitié du XIXème siècle 2°) deuxième moitié du XIXème siècle jusqu'en 1942 On nous présente ici des oeuvres d'artistes pour lesquels le Louvre a été déterminant dans l'élaboration de leur art (généralement des peintres américains profitant de leur séjour à Paris pour s'enrichir de l'immense patrimoine culturel se trouvant au Louvre). Parmi les peintres classiques, citons Benjamin West (1738-1820), et Rembrandt Peale (1778-1860). Rembrandt Peale George Washington avant la bataille de Yorktown, Corcoran Gallery of Art, Washington D. C., 1823 De style très classique, ils s'insèrent cependant complètement dans l'histoire de leur nouveau pays (portrait d'indiens, de Washington, etc. ) tout en produisant aussi des scènes mythologiques.
Parmi ces toiles les plus populaires, il est possible de citer « La Ferme » qu'il réalise en 1921. Les plus grands peintres s'illustrent, notamment par la reconnaissance du public. Miro en est un, sans aucun doute, puisqu'une fondation est érigée en son nom à Barcelone en 1975. Gustav Klimt: peintre du mouvement Art nouveau L'œuvre la plus représentative du courant de Gustave Klimt est sans doute la toile « Le Baiser » réalisée en 1906. C'est d'ailleurs à cette époque que Klimt rencontre Edgon Schiele. Il devient alors un véritable maître et modèle pour le jeune créateur. La plupart de ses toiles sont à cette période marquées par l'or. Ces œuvres sont peintes avec de l'huile sur toile pour mettre en œuvre ses personnages. Les grands peintres sont influencés par ses œuvres si singulières. Plusieurs désaccords font changer Klimt d'influence. Expo Peinture du XXème Siècle: La peinture américaine des années 1930 «The Age of Anxiety» - ACTUART by Eric SIMON. Il évite dans les années suivantes l'or dans ses tableaux et préfère représenter des paysages. En fin de carrière, Gustave Klimt modifie encore son inspiration.
Le réalisme apparaît au XIXème siècle. C'est un art qui met en scène la vie quotidienne. La représentation exacte de la nature, des hommes et de la société sont les thèmes principaux, Le précisionnisme est la peinture figurative américaine des années 1920-1930. Il s'inscrit dans la lignée de ces courants artistiques et propose à la fois une peinture proche de la réalité et une peinture à la limite de l'abstraction avec des illustrations métaphoriques. L'originalité de l'artiste L'art du peintre est singulier et personnel. Bien qu'il soit influencé par divers mouvements artistiques, Edward Hopper peint une peinture qui lui est propre. Ses sujets sont essentiellement liés à la mort, à l'amour et à la solitude. Ces thèmes récurrents se retrouvent dans l'ensemble de ses œuvres. Pour transmettre et illustrer ces émotions, il travaille sur plusieurs éléments: Les volumes, La lumière, Les décors urbains, La nature. Peintres américains du xxème siècle d’or. Les êtres et les choses sont imprégnés et animés de ces aspects Focus sur un chef d'œuvre, le Nighthawks Edward Hopper Nighthawks (1942) est l'œuvre la plus célèbre de l'artiste.
Sitemap | wwropasx.ru, 2024