L'intuition que la vie participe d'un processus qui semble préexister dès les premiers instants de l'univers et qui ne demande qu'à se développer sans cesse. Se dire que nous sommes la conscience connue de l'univers et se consoler de notre mort en considérant que les atomes qui nous constituent s'en viennent de l'explosion d'étoiles et s'en iront vers d'autres destinées. Représenter cet esprit de solitude qui nous habite et ce sentiment d'appartenir à un tout. Expo : 12 Questions posées à un artiste. Tenter de s'abandonner au merveilleux. A B: Partant sur une ile déserte, avec quel mentor aimerais-tu partir, et pourquoi? A M: Choix délicat s'il en est un. Un penseur sans doute, tel Bachelard, mais je ne lui ferai pas ce coup là tant il risquerait de s'ennuyer rapidement à mes côtés! Un poète tel Jules Laforgues afin de nous entretenir lui et moi dans un non espoir assumé. Obélix et son humour bonhomme afin de vivre l'insouciance au quotidien, mais il faudrait pour cela que l'île soit pourvue de sangliers en quantité suffisante.
Il est aussi un moyen d'épanouissement et de progression dans le travail. Atelier Maël Le Briand peintures acryliques. Quelle sont vos influences et sources d'inspiration? J'aime beaucoup la peinture moderne, notamment Manet, Cézanne et celle des impressionnistes. Je m'intéresse depuis peu à la peinture contemporaine, en particulier celle des peintres de l'abstraction américaine comme Barnett Newman, Morris Louis, Raymond Parker, Tony Delap, Walter Bannard, les dessins d'Ellsworth Kelly, Dorothy Fratt, Joan Mitchelle, Jack Youngerman, Mark Di Suvero… Il y a aussi toute une génération d'artistes actuels qui m'inspirent. Guerre en Ukraine : le street artiste Gamlet Zinkivsky revient peindre les murs de sa ville natale dévastée, Kharkiv. Quel est le sujet principal dans votre travail? Je ne sais pas si j'ai un sujet principal mais je sais que beaucoup d'éléments reviennent dans ma peinture, les plus communs sont les fleurs, des pétales, des feuilles et des éléments de paysages. Ce sont plus des formes qui m'obsèdent depuis quelques années, qui m'accompagnent au quotidien et que j'aimerais transformer en marque de fabrique.
Dans ma peinture, je peux tout faire en noir et blanc" assène-t-il. "Je ne veux pas peindre des tableaux magnifiques mais des grandes idées".
• • • Trois mots qui décrivent votre travail? Couleurs, débordement et pulsionnelle. • • • Quel métier auriez-vous envisagé si vous n'étiez pas devenu artiste? J'aurais exercé un métier axé sur la revendication sociale, la dénonciation des iniquités. J'aurai probablement été rappeur, pour rester dans la scène et le théâtre. Finalement la peinture c'est plus simple à réaliser, même si c'est plus complexe d'en vivre. • • • Que diriez-vous à un artiste qui débute aujourd'hui? Lâchez-vous, ne regardez pas ailleurs, inspirez-vous de vous et personne d'autre. Et faites au plus simple: si vous avez une idée, suivez-la. • • • Quels sont vos outils préférés pour créer? J'aime travailler avec beaucoup de techniques. Je peins, « j'acrylise » et j'utilise beaucoup de poscas, mais j'aime également travailler la photo par exemple. Je réalise aussi très souvent des sessions de « light painting » ou peinture à la lumière pour varier de l'atelier. Interview de Dahlia Saada, une artiste peintre passionnée | RedLine Blog - Redline. Je travaille dans des écoles, avec un public très jeune pour créer dans le partage et la simplicité.
Par son accès immédiat, intuitif, sensuel et rythmé, je ne crois pas que mon travail soit réservé à quiconque. Au contraire, l'absence de « messages » ou d'une réflexion théorique ambitieuse, a plutôt tendance à écarter les amateurs, qui ont besoin d'analyses pour apprécier. Emouvoir sans discours superflu est une belle ambition. Y-a-t-il un peintre célèbre qui a inspiré vos œuvres? Difficile d'en citer un seul tant chaque peintre dit 'de la couleur' m'a enrichie de son style, de ses techniques et de son imaginaire: citons Monet et la fluidité de ses Nymphéas, Max Ernst et ses rendus aborigènes, Paul Klee pour sa synthèse du regard, Nicolas de Staël et la liberté de ses formes, ou encore Vieira da Silva pour la profondeur de ses labyrinthes…. La peinture nourrit la peinture. Interview artiste peintre www. Ou pourrons-nous vous retrouver prochainement? Au Couvent des Dominicains, 222 rue du Faubourg Saint Honoré, Paris 75008, à partir du 28 mars jusqu'au 19 avril, tous les jours de 7h à 20h. Votre mot de la fin pour nos lecteurs?
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