Aux plus basses latitudes, la couleur observée le plus fréquemment est le rouge (altitudes de 90 à 100 km). [ modifier] Observation Aurore « polaire » près de Belfort, France (novembre 2003) Le spectacle est très changeant et peut débuter par la formation d'un arc (arc auroral) perpendiculaire au méridien magnétique du lieu, puis s'accompagner de rayons parfois animés d'une pulsation plus ou moins rapide (0, 05 à 15 hertz) ou se déplacer plus ou moins rapidement. On observe parfois des lueurs ressemblant à un rideau ou une draperie agitée par la brise. La luminosité peut beaucoup varier et le phénomène peut durer de quelques minutes à plusieurs heures. Il est très rare d'observer des aurores à des latitudes magnétiques inférieures à 50 degrés. Quiz Pôle Nord et Pôle Sud - Nature. Cela se produit seulement pendant la période d'activité solaire maximale du cycle de 11 ans, lors des éruptions solaires les plus importantes. La photo ci-contre a été prise à Belfort le 20 novembre 2003 à 19 h 15 lors d'une aurore exceptionnelle visible jusque dans le sud de l'Europe.
Si les récits des navigateurs qui, dès cette époque, s'aventurèrent le long des côtes de l'Europe septentrionale et dans l'Atlantique nord, peuvent avoir inspiré certaines relations, d'autres sont, à n'en pas douter, des témoignages directs, puisque, au cours d'événements exceptionnels, les aurores peuvent être observées jusqu'aux latitudes moyennes. Épousant les idées en vigueur à l'époque sur l'organisation de l'Univers, Aristote, dans ses Météorologiques, identifie les formes aurorales aux flammes de l'éther et dépeint « des déchirures du ciel nocturne derrière lesquelles on voit des flammes »; Hippocrate donne une interprétation fondée sur la réflexion de la lumière solaire sur la glace, idée qui, d'une façon surprenante, sera reprise plusieurs fois jusqu'au xviii e siècle! Aux latitudes méditerranéennes, l'aurore, rare, spectaculaire, avec une coloration rouge prononcée, effraie les populations qui la prennent pour un signe des dieux: « c'est un gouffre par lequel le ciel entrouvert semble vomir des flammes », écrit Sénèque.
Nous pouvons observer que l'art et la publicité à un lien fort et sont complémentaires. Nous pourrons étudier que les publicités utilisent les œuvres des artistes vivants ou morts, ainsi que leurs patronymes, qu'ils s'attribuent. Ses œuvres sont exploités dans le marketing, pour vendre leurs produits. Les artistes sont utilisés par les entreprises à donner légitime. Ce qui leur permette d'être promu, être plus noble, avoir un côté créatif, augmente leur qualité d'image. Tant dit que, l'artiste ne récolte pas les lauriers de leurs œuvres, parce qu'ils ne sont pas forcément cités dans les publicités. Ainsi, nous pouvons nous demander comment sont perçus les liens entre l'art et la publicité. Qu'est-ce que sont réellement l'art et la publicité? Pourquoi utiliser de l'art dans la publicité ?. La publicité est un message destiné à accroître la notoriété d'une marque ou modifier la perception des consommateurs. La publicité est insérée à titre payant au sein de cinq médias différents: Internet, la presse, le cinéma, la radio et la télévision.
De la légendaire affiche « Moulinex libère la femme » (slogan calqué sur le MLF Mouvement de Libération de la Femme) au spot expliquant qu'en « un, deux, trois », le travail, grâce à la moulinette électrique, est vite et bien fait, en passant par le slogan « Vive la cuisine presse-bouton », l'entreprise multiplie les offensives publicitaires, jouant à fond sur les transformations que connaît alors la condition féminine. Elle est l'une des toutes premières à bâtir des campagnes autour d'événements ou de dates symboliques liées au monde de la femme. Chaque année à partir de la fin des années 50, la marque se fait ainsi un devoir de présenter ses nouveaux produits à l'occasion de la Fête des mères, pour laquelle elle propose des coffrets cadeaux spécialement conçus. L'art dans la pub | HDA. Le stéréotype de la femme mère est également très utilisé par les publicitaires, la représentant souvent avec son enfant. La marque de petits pots pour enfants Blédine reprend cette image dans une affiche illustrée dont le slogan est « La seconde maman », et où l'on déduit que la femme qui porte le nourrisson n'est autre que l'allégorie de la marque.
C'est la première fois que la plaisanterie investit la publicité pour une voiture. En 1974, Renault intègre sa R5 dans des bandes dessinées célèbres telles que Bécassine et Bibi Fricotin lors de nouvelles campagnes publicitaires. En 1978, 5 millions de R5 ont été vendues et la production tourne autour de 2 000 véhicules par jour dont 360 hors de France. Au final, la R5 sera la voiture la plus vendue en France de 1974 à 1983. La représentation de la femme dans la publicité Dans les années 1950, et avec l'arrivée du progrès et l'invention de nouveaux appareils ménagers, la femme devient la cible principale des publicitaires chargés de promouvoir les marques comme Moulinex ou SEB. A cette époque, le stéréotype de la femme au foyer est omniprésent dans les publicités de ces deux marques. On affiche alors des femmes heureuses s'extasiant devant les robots et cocottes derniers cris qui pourront leur faciliter la tâche. L art dans la publicité photo. Affiche publicitaire, 1960 A travers la publicité, Jean Mantelet, industriel et fondateur de la société Moulinex en 1952, veut s'adresser directement aux femmes, sans intermédiaire, leur parler de ses produits et de ce qu'ils leur apportent.
En définitive il n'y a pas de publicité sans créativité, la preuve en images avec ces quatre campagnes. • • • Mondian & L'Oréal Composition avec bleu, rouge, jaune et noir de Piet Mondrian (1929) Le peintre du XXème siècle Piet Mondrian est majoritairement connu pour ses œuvres abstraites, dont « Composition avec bleu, rouge, jaune et noir », réalisée en 1929. L'œuvre, explorant le thème des couleurs primaires et de la symétrie, est par la suite devenue un véritable motif. En 1980, le groupe l'Oréal le réutilise dans une gamme de soins pour cheveux. Associés à l'image de prestige de l'Oréal, les produits sont perçus grâce à l'image de Mondrian comme la crème du domaine capillaire. • • • Léonard de Vinci & Girbaud La Cène de Léonard de Vinci (1495) En 2005, la maison de haute couture Girbaud, s'inspire du peintre de la Renaissance Léonard de Vinci. La campagne de pub reprend la composition exacte de la célèbre toile « La Cène » du peintre, réalisée en 1495. L art dans la publicité télévisée. À la place du dernier souper du Christ, la campagne met en scène douze femmes et un homme de dos, habillés avec les créations de la dernière collection de prêt à porter de Girbaud.
De nombreux artistes contemporains, comme Dali ou Warhol, sont sollicités pour réaliser des affiches, lesquelles sont considérées de nos jours comme de véritables œuvres d'art. Un siècle plus tard, l'art croise très régulièrement le chemin des agences de communication. Associer le produit d'une marque à une référence culturelle dite « noble », permet aux publicitaires de valoriser indirectement la marque ou l'entreprise en question. Par conséquent, l'art apporte un aspect de raffinement, de beauté mais également de créativité à la publicité. La pub, un job pour l'art. Et tout ceci sans arrière-pensée, il s'agit de réinterpréter l'œuvre d'un artiste dans une pub, afin que l'annonce soit mémorisée par le consommateur. À ce travail de mémoire s'ajoute une image méliorative: celle de la différenciation provoquée par l'œuvre d'art. S'il existe un panel d'œuvres diverses et variées, se servir de l'une d'entre elle pour promouvoir l'image d'une marque permet de se différencier des autres sur le marché. De nos jours, majoritairement grâce aux médias, la publicité vulgarise l'art tout en reliant ces références culturelles à la culture de masse.
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