L'auteur, un artiste de 29 ans, riche et indépendant, était le plus jeune membre du groupe impressionniste. Le présent tableau et l'œuvre de Caillebotte en général ne sont pas typiques du style... 4. Rue de Paris, jour de pluie, Gustave Caillebotte: Analyse... 09/01/2021 · Rue de Paris, jour de pluie (1877) janvier 9, 2021. /. Contexte. Influencé par les traditions de l'art académique promu par l'école des Beaux-Arts, où il se forme auprès de Léon Bonnat (1833-1922), Gustave Caillebotte appartient à l'aile réaliste du mouvement impressionniste. Ainsi, il est davantage attiré par le style de Manet... 5. Gustave caillebotte rue de paris temps de pluie les. Rue de Paris, temps de pluie, 1877 - Gustave Caillebotte... 6. 7. Fichier:Gustave Caillebotte - Jour de pluie à... Fichier:Gustave Caillebotte - Jour de pluie à Fichier; Historique du fichier; Utilisation du fichier; Usage global du fichier; Taille de cet aperçu: 786 × 600 pixels. Autres résolutions: 315 × 240... 8. 3 Rue de Paris, temps de pluie - - Trottoirs de Paris... 25/04/2011 · Rue de Paris, temps de pluie 1877 Caillebotte, 1877, Chicago, Art Institute.
Ce tableau fut réalisé par Gustave Caillebotte pour la troisième exposition impressionniste organisée par la société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs à Paris en 1877, au cours de laquelle il présenta six œuvres dont cette toile. Il se caractérise par ses tons sobres, des teintes discrètes et le soin particulier apporté aux détails. Il s'agit d'une peinture très réaliste, notamment grâce aux reflets de la pluie sur le trottoir et les pavés. Gustave caillebotte rue de paris temps de pluie paris. Sur la partie gauche du tableau, le regard du spectateur se porte au loin, sur les immeubles du fond, alors qu'à droite et au premier plan, le regard est attiré par les personnages dont les visages et les tenues sont extrêmement bien soignés. Ce tableau représente la déambulation, par temps de pluie, de bourgeois et de personnes aisées dans les rues pavées de Paris juste après les grands travaux entrepris par le baron Haussmann. Son point de vue se trouve sur l'actuelle place de Dublin avec en perspective la rue de Moscou (à gauche), la rue Clapeyron (au centre), et la rue de Turin (à droite); la rue de Saint-Petersbourg n'étant pas visible (à l'extrême-droite) mais suggérée.
Son visage est doux et sa chevelure en casque laisse voir sa fine oreille gauche où perle une boucle d'oreille en forme de goutte. Malgré ce temps pluvieux, il émane de la scène une impression de calme et de sérénité. La promenade a l'air agréable aux deux protagonistes. Jour pluvieux de la rue Paris, Gustave Caillebotte: Analyse. Les rues sont dégagées et la ville est loin d'apparaître comme un univers hostile et stressant, comme cela sera le cas plus tard dans un tableau de Georges Grosz ( La Ville) au décor pourtant très proche: un immeuble parisien à l'intersection de deux rues, dans une construction très similaire, elle aussi coupée en son centre par un réverbère. ] Le couple est un couple bourgeois: l'homme d'âge moyen, qui marche au bord du trottoir, est bien mis; il est vêtu d'un imperméable ouvert qui laisse voir un élégant costume: gilet noir sur plastron blanc surmonté d'un nœud papillon. Il arbore également un haut-de-forme. Comme beaucoup de bourgeois de son époque, il porte la moustache. Une de ses mains se trouve dans sa poche droite, ce qui lui donne un air décontracté qui ne dément cependant pas une certaine prestance.
L'artiste ne veut pas passer du temps à peaufiner les détails. C'est peut-être la raison pour laquelle elle figurait dans la collection personnelle de Monet, cadeau de peintre à peintre? Une étude très fouillée du chef-d'oeuvre de Caillebotte a été réalisée par l'Art Institute of Chicago. Grâce à leurs observations, les chercheurs parviennent à rétablir pas à pas tout le processus de création de l'oeuvre, du premier croquis exécuté dans la rue à la chambre claire, aux retouches finales. Toute la réflexion, la composition, l'habileté de Caillebotte est révélée par l'examen minutieux de son travail. Je ne sais qui j'admire le plus, de la grande maîtrise de l'artiste ou du souci de précision des enquêteurs, qu'on sent totalement passionnés par leurs recherches. Rue de Paris, temps de pluie – Giverny News. Ce qui est assez stupéfiant dans leurs conclusions, c'est le paragraphe concernant le personnage qui entre dans le tableau à droite. Les experts sont formels: l'homme a été ajouté par Caillebotte sur le tableau final. Voilà qui est à peine croyable, et pourtant l'image infra-rouge ne laisse aucun doute.
Il met en avant un couple au premier plan ( à droite) devant un lampadaire; ce style diffère de celui des artistes de son époque qui préfèrent généralement avoir une symétrie et représenter les personnages en entier. Son point de vue se trouve sur l'actuelle place de Dublin avec en perspective la rue de Moscou (à gauche), la rue Clapeyron (au centre), et la rue de Turin (à droite); la rue de Saint-Pétersbourg n'étant pas visible (à l'extrême-droite) mais suggérée [ 11]. Rue de Paris, temps de pluie – Gustave Caillebotte. – Pariselection.blog. Réception de l'œuvre [ modifier | modifier le code] Émile Zola qui avait jusque-là émis des critiques très sévères sur le travail de Caillebotte, écrivit à propos de ce tableau: « Enfin, je nommerai M. Caillebotte, un jeune peintre du plus beau courage et qui ne recule pas devant les sujets modernes grandeur nature. Sa Rue de Paris par un temps de pluie montre des passants, surtout un monsieur et une dame au premier plan qui sont d'une belle vérité. Lorsque son talent se sera un peu assoupli encore, M. Caillebotte sera certainement un des plus hardis du groupe.
Voici quelques-unes des œuvres qu'il a achetées: Le Balcon (1868-9) de Manet; Danse au Moulin de la Galette (1876) et La Balançoire (1876) de Renoir; Les toits rouges (1877) et le Potager aux arbres en fleurs, printemps, Pontoise (1877) de Pissarro. Gustave caillebotte rue de paris temps de pluie pour. NOTE: Pour connaître toute l'histoire de l'impressionnisme et du petit groupe de peintres parisiens qui l'ont créé, consultez notre série en 10 parties, qui commence par: L'impressionnisme: Origines, influences. Dans ce chef-d'œuvre, Caillebotte confère une monumentalité et une virtuosité compositionnelle inhabituelles au type de scène quotidienne typique favorisée par les impressionnistes – dans ce cas, les nouveaux boulevards audacieux introduits par le baron Haussmann (1809-91) qui ont transformé le paysage parisien. L'effet est à la fois réel et artificiel, désinvolte et chorégraphié. Ses figures curieusement détachées reflètent l'anonymat engendré par les boulevards, tandis que la vue choisie accentue l'ampleur du développement architectural qui éclipse les figures humaines qu'il entoure.
Leur dimension, changeante selon la distance et la profondeur de l'espace, indique la mise en œuvre d'un enfoncement graduel. À l'inverse de l'effet conique produit à l'intérieur de la section gauche du lampadaire, celle de droite privilégie un rapprochement fragmentaire de la ville, par les immeubles à l'extrême droite. De plus, une rupture est ici prônée, car l'angle arrondi du trottoir de même que la courbe supérieure du parapluie du couple au premier plan entraînent le regard du spectateur à l'avant, et ce, inversement à ce qui est peint dans la partie, sur la gauche du réverbère. Malgré cela, tel qu'illustré dans le tableau 1, Caillebotte réalise une sorte de cadence mesurée entre les promeneurs, par lesquels l'œil du spectateur est entraîné jusqu'à l'arrière. Nous remarquons qu'un plan fuyant à l'oblique se crée. Une ligne diagonale (nommée « Ligne oblique 1 » dans le tableau 1) traverse l'œuvre, à partir de la figure de l'homme (A), vu de dos dans la partie sur la droite du réverbère, jusqu'au couple de gauche (B) à l'arrière-plan près de l'immeuble en pierre de taille qui orne un des coins du carrefour.
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