Le château de Versailles vient d'annoncer l'acquisition d'une toile représentant Catherine Duchemin, première femme admise à l'Académie royale de peinture et de sculpture. Après l'acquisition en novembre dernier d'un portrait de Marie-Antoinette disparu depuis 100 ans, le château emblématique de Louis XIV, Versailles, accueille une nouvelle toile. Réalisée par un anonyme, elle représente la peintre française Catherine Duchemin (1630-1698), posant à son chevalet. Méconnue du grand public, elle est pourtant la première femme à être admise à l'Académie royale de peinture et de sculpture. Préemptée par le château pour 301 760 € chez Artcurial le 23 mars dernier, la toile dépasse largement son estimation initiale, qui s'élevait entre 100 000 et 150 000 €. Cette acquisition permet au château d'élargir ses collections, constituées de portraits d'académiciens exclusivement masculins, en donnant de la visibilité aux artistes femmes du « siècle d'or ». Catherine Duchemin, une pionnière dans l'histoire de l'art Fille d'un peintre décorateur parisien, Catherine Duchemin grandit dans un milieu artistique qui l'amena à rencontrer et à épouser François Girardon (1628-1715), qui deviendra le premier sculpteur du roi.
De nombreux clients qui ont commandé leur portrait d'après photo témoignent de leur satisfaction: Témoignage d'un client: Je viens de recevoir la peinture aujourd'hui! Mon mari l'adore! Il a été très surpris d'obtenir un tableau pour notre anniversaire de mariage, mais il l'aime trop! - Christine K. Bien que l'on me demande principalement des peintures réalistes (ou plutôt hyperréalistes), je peux peindre tous styles de peintures. Découvrez les différents styles de peinture à travers l'histoire. Quelques exemples des styles que je propose (non exhaustif): Le réalisme en peinture (courant de peinture du XIXe siècle) privilégie la représentation exacte, tels qu'ils sont, de la nature, des hommes et de la société. C'est représentatif de la majeur partie de mon travail Portrait peinture animalière, hyperréalisme L'impressionnisme (courant de peinture du milieu du XIXe siècle) est né sous l'impulsion de jeunes artistes qui font du paysage leur thème principal et s'attachent à rendre compte de la moindre variation lumineuse grâce à la couleur.
Catégorie XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Dessins et aquarelles - Figur... Matériaux Encre, Aquarelle, Technique mixte Mémorial à M. Morris/Étude en chef de femme - Peinture de dessin d'un dessin memorial to Mr. Morris" a été réalisé au crayon stabilo, à l'encre, à la gouache, à l'encre de noix et au fusain sur papier. Livré dans une pochette de rangement transparente pour l'... Matériaux Crayon de couleur, Encre, Technique mixte, Aquarelle Talia en Fruitvale/Femme avec chapeau - Peinture de dessin rouge et or talia in Fruitvale ", étude de la tête d'une jeune femme portant un chapeau à dominante jaune et rouge, est réalisée à l'aide de techniques mixtes sur papier, notamment le crayon sta... Matériaux Fusain, Encre, Technique mixte, Aquarelle, Crayon de couleur Le cerveau du monstre n° 640 - Genevive Seill, 21e siècle, art outsider Graphite et crayon de couleur sur papier Signé et daté au dos Travail unique Dans les œuvres de Geneviève Seillé, le mot règne en maître. Il la fascine pour sa propre apparence et d...
Portraits de femmes - Marie-France RIVIERE - artiste peintre - YouTube
Ce portrait figure aujourd'hui dans les collections du Metropolitan Museum of Art de New York Analyse [ modifier | modifier le code] Le dos du tableau avec la devise Virtutem forma decorat Le tableau a été interprété de deux façons différentes. Il a longtemps été considéré comme un tableau de noce commandé au moment du mariage de Ginevra Benci, à l'âge de dix-sept ans. Mais comme le reconnaît Pietro C. Marani [ 4], le modèle semble plus âgé. Désormais, on y voit une commande de Bernardo Bembo, ambassadeur de Venise à Florence en 1475-1476 puis entre 1478 et 1480, et amoureux platonique de Ginevra. Il avait d'ailleurs commandé à deux lettrés florentins, Cristoforo Landino, traducteur de Pline l'Ancien et commentateur de Virgile, et Alessandro Bracessi, un poème célébrant la vertu de Ginevra. Des analyses récentes ont montré que l'inscription prévue initialement au dos du tableau était « virtus et honor », la devise personnelle de Bernardo Bembo, et non « virtutem forma decorat ». Si l'on admet que le tableau est une commande de Bernardo Bembo, le contraste entre l'immobilité du visage et le monde de reflets et d'éclats du paysage peut symboliser la présence éternelle de l'être aimé, dans un monde toujours changeant.
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