En prose ou en vers, le texte théâtral diffère toujours de la communication de la « vie réelle ». En effet, il s'agit d' un texte littéraire, qui vise à l'efficacité: les paroles prononcées doivent avoir un lien avec l'action représentée sur scène. D'autre part, les rythmes et les sonorités ont dans les répliques autant d'importance que le sens: il s'agit pour le dramaturge d' engendrer des émotions chez le spectateur, de le frapper, et de créer un univers. Les didascalies Ce sont les indications scéniques que l'auteur donne au metteur en scène, aux acteurs (et éventuellement au lecteur – mais pas au spectateur). Elles sont souvent présentées en italiques, et signalent d'emblée qu'une pièce ne se réduit pas aux échanges verbaux entre personnages. Elles peuvent concerner: le nom des personnages; le découpage en actes et scènes; le lieu, l'époque; les gestes, les mimiques, le ton d'un personnage; l'énonciation (par exemple: « en aparté »); le décor; la musique; les accessoires; etc. 2. Le théâtre : texte et représentation/Les caractéristiques de la représentation — Wikiversité. La représentation Une pièce de théâtre (sauf cas exceptionnel, par exemple Musset et son Spectacle dans un fauteuil) est écrite pour être jouée, c'est-à-dire mise en scène.
L'acoustique est aussi largement améliorée grâce à de nouvelles techniques (ex: des vases en bronze ou en terre cuite sont placés sous les sièges! ). Au Moyen Age, le théâtre est surtout populaire et son espace n'est plus aussi clos. E n effet, il prend place dans des lieux publics ce qui permet a n'importe qui d'assister a une pièce. Le théâtre mé diéval voit n aître d e nouvelles techniques (de perspective, etc. Au théâtre il représente un lieu sur scene.fr. ) qui impressionnent les spectateurs qui croient voir devan t eux des hommes qui bien vivant dans un autre monde, font aussi partie du leur. C'est aussi durant le Moyen Age que naît le théâtre élisa béthain en Angleterre. Construit sur le modèle des auberges, il a un style qui lui est très particulier: il est construit en rond et en bois (« c'est le wooden O », dit Shakespeare), il met en place des galeries a étages d'où jouent parfois les acteurs, la scène et les places assises sont protégées par un toit, tandis que le parterre est à ciel ouvert. Au XVIIIème siècle apparaît un modèle d'architecture qui se répand un peu partout en europe.
Exemple: Clov (se tournant vers Hamm, exaspéré). – Qu'est-ce que c'est? ( Samuel Beckett, Fin de partie, 1957, Éd. De Minuit). Au théâtre il représenter un lieu sur scène film. Les didascalies permettent de repérer le personnage qui parle, ses actions, le ton de ses paroles. Ainsi, la question posée par Clov prend ici une signification particulière. Les costumes Les costumes c'est-à-dire les vêtements, masques, perruques ou maquillages, sont souvent ce que le spectateur perçoit d'abord du personnage.
Autant d'éléments invraisemblables qui ramènent le spectateur à la réalité: le théâtre n'est qu'une scène de divertissement où les acteurs jouent dans un jeu manquant parfois de spon PAGF n'est qu'une scène de divertissement où les acteurs jouent dans n jeu manquant parfois de spontanéité, à cause des répétitions et des représentations. Au théâtre il représente un lieu sur scène national sceaux. Malgré tout, l'émotion transmise au cours de certains jeux de scène est d'une efficacité telle que les spectateurs sont amenés? communiquer entre eux, ou les rire communicatif dans certaines situations cocasses montre à quel point le public peut rendre réelle cette situation. Les acteurs, avant tout humain, sont trahit par leur attitudes spontanée: transpiration, rougeur, lapsus, trou de mémoire, fou rire, qui authentifie l'émotion aux yeux du public et rend l'action réelle. Le théâtre n'est donc pas une piètre imitation du réel, car même s'il s'en inspire largement à travers des situations de vie réelles, il sait aussi les transformer dans le but de leur donner plus de profondeur.
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