Ici, ce fruit va permettre l'oublie de tous les maux terrestres à l'origine du spleen. Face à l'ennui, l'homme est curieux de découverte, de nouveau. La curiosité est ainsi l'ultime explication de la mort, mort qui annonce le renouveau: il faut tenter l'aventure. 2). Mort, curiosité nouvelle. Baudelaire, à travers le choix de la « Chine », terre qui à l'époque évoque l'infini géographique et qui va attirer la curiosité de son lecteur. L'interpellation de la mort, qui est une allégorie de la mort: « Ô mort! Le mort joyeux analyse graphique. » introduit le thème du mystère, le mystère de la mort. L'antithèse de la voix des sirènes: « charmantes », « funèbres » renforce ce sentiment mystérieux, mais attirant: c'est cette fascination qui attire les hommes. Conclusion: L'homme face au temps et à l'ennui ne trouve comme seul échappatoire que la mort. Ces thèmes du temps et de l'ennui sont récurrents chez Baudelaire. On retrouve ce thème de l'ennui dans L'adresse au lecteur, premier poème du recueil. Baudelaire invite ici son lecteur à un voyage, à la recherche d'un paradis terrestre, mais ce voyage n'est en fait qu'un voyage poétique.
La défaite de l'homme est le signe d'un nouveau départ. C'est un paradoxe. 2). Echec de la fuite. L'investigation: « hélas! » montre bien que tous les efforts ne servent à rien, sont vains. Il est impossible de se délivrer de l'ennui, et du temps. Thème du temps que l'on peut retrouver dans l' Horloge, dernier poème de « Spleen et idéal » où Baudelaire qualifie le temps de: « joueur avide qui gagne à tout coup sans tricher ». Le mort joyeux analyse économique. Le thème du temps apparaît donc dans l'oeuvre de Baudelaire comme, mais le temps apparaît comme obsédant pour Baudelaire dans sa création poétique. Le temps est le principal ennemi du poète. II). La mort comme ultime échappatoire du temps. 1). L'échappatoire comme libérateur. L'emploi du futur: « embarquerons » exprime ici l'allégresse. De plus, l'emploi du pronom personnel sujet pluriel: « nous » marque l'interpellation direct de Baudelaire à son lecteur. Il invite son lecteur dans son voyage, un voyage poétique. Le « lotus » est le fruit que l'on mange au pays des Lotophages (Odyssée) et il faisait oublier la patrie.
Symétrie des deux hémistiches: parallélisme qui souligne l'égal mépris du poète pour les testaments et les tombeaux. Volonté de ne laisser aucune trace de son existence. Refus des lamentations, des pleurs, de l'impuissance face à la mort (V 6, 7, 8). Antithèse: préférence d'un supplice atroce consistant à se faire dévorer vivant par des corbeaux à la pitié du monde « des pleurs et des larmes » Importance du champ lexical de la mort violente, atroce « corbeaux, saigner, carcasse » L'emploi d'un bestiaire « escargots, requin, corbeaux » (V1 V4 et V7): renvoie à l'idée d'élévation du spleen vers l'idéal. Florilge autour du thme de la mort : Baudelaire : "Le mort joyeux" - Blog de oralpremieres1. Etat de dégradation de son corps suggéré par les expressions « vieux os, carcasse immonde, vieux corps sans âme, mort parmi les morts » Métaphore au V9: les vers présentés comme des compagnons. Périphrase au V9: « compagnons sans oreille et sans yeux » met en relief la cécité et la surdité des vers. Sans état d'âme, ils s'adonnent à leur tâche de destruction Relever les assonances et allitérations Deux tercets consacrés aux « vers »: le poète se délecte de l'évocation la plus hideuse de la mort Apostrophe « O vers!
Une danse macabre Le lexique inhabituel pleine d'escargots, mes vieux os, saigner tous les bouts de ma carcasse immonde, Ô vers, fils de la pourriture: termes obscènes ou prosaïques. ma carcasse, ma ruine, ce vieux corps: autodérision. Le rythme entrainant Dans une t e rr e g r a ss e / et pl ei n e d'e s c a r gots: v. Etude du poème Le mort joyeux de Charles Baudelaire. 1, parallélisme des assonances (deux fois è/ e/ a), chiasme des allitérations (R-S /S-R) Escargots, fosse, profonde, os, d or mir, tombeaux, impl or er, c or beaux, noirs, or eille, m or t, Philosophes, rem or ds, enc or, t or ture, c or ps, m or t, m or ts: rimes internes omniprésentes avec le son [or] -> forte unité. Ampleur du rythme: nombreux enjambements (majesté, enthousiasme). Un manifeste poétique Les contradictions à loisir étaler mes vieux os /Et dormir dans l'oubli: mort douce mes vieux os / l'onde: familier / soutenu Ô vers! noirs compagnons: antiphrase sur le terme "compagnon" j'aimerais mieux inviter les corbeaux À saigner tous les bouts de ma carcasse immonde: paradoxe provocateur un mort libre et joyeux: oxymore À travers ma ruine allez donc sans remords: paradoxe de la vision joyeuse de sa propre destruction.
(v. 6, 7, 8): préfère mourir, manger par des corbeaux, plutôt que les gens pleurent sa mort ou d'être plaint par le monde. " Fosse profonde" (v. 2) → fosse commune: pas de famille, pas de pierre tombale, donc = solitude, volonté d'isolement et on peut aussi voir une certaine provocation qui nous dirige directement vers le deuxième axe. Axe 2: Le rapport que Baudelaire a avec la mort Côté libération, joie: 3ème strophe: il continue en appelant les vers "compagnons", les vers sont censé être une sentence éternelle, mais ici c'est Baudelaire qui vient vers eux. " libre et joyeux". Le poète s'adresse à son interlocuteur: les vers. "Terre grasse"(v. 1) → riche, fertile c'est là ou on fait pousser de nouveaux éléments et donc symbolise cycle de la vie = renaissance ou libération 2. La mort, une libération: "Voyez" et "vous" (v. 10) S'adresse aux vers, le poète s'offre aux vers. Mort = pour lui libération. Baudelaire : Le Voyage (Commentaire composé). "ô" (v. 9) =interpellation "à loisir" (v. 3) = avec joie, référence au titre. "mort libre et joyeux" (v. 10) Mort = arrêt de ses souffrances.
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