Highlight the text then click the link Use Bold and Italics only to distinguish between different singers in the same verse. E. g. "Verse 1: Kanye West, Jay-Z, Both " Capitalize each line To move an annotation to different lyrics in the song, use the [... ] menu to switch to referent editing mode Je Te Rends Ton Amour a été exploité en single et est sorti le 5 août 1996. Le single a été vendu sur plusieurs supports, offrant une chanson inédite à l'époque, "Effets secondaires", ainsi que 2 remixes produits par Perky Park. La typographie est semblable à la signature du peintre Egon Schiele. Ask us a question about this song What have the artists said about the song? "Moi je sais ce que signifie la chanson, très précisément. Mais ce n'est pas à moi d'imposer une interprétation. Cela peut être une histoire d'amour ou l'histoire d'un détournement de Dieu. " Credits Release Date June 8, 1999 Tags
En termes de structure, seuls les refrains sont chantés, les couplets étant parlés d'une voix grave. La chanson se termine par l'alarme d'un réveil. Cette chanson figure sur le Best of Les Mots. Anecdotes [ modifier | modifier le code] Lors de la prestation du Mylenium Tour le 8 mars 2000 à Saint Petersbourg en Russie, la plateforme sur laquelle Mylène Farmer se tient reste coincée, ce qui donnera lieu à une version de Je te rends ton amour rallongée. Le titre était programmé lors des 13 prestations à Bercy en 2006, mais il fut finalement rejeté. Le titre est interprété en 2009 lors du Tour 2009 puis délaissé pour sa tournée des stades. Le titre est interprété chaque soir lors des concerts de la chanteuse à Paris La défense Arena en 2019.
La chanson « Je te rends ton amour » fait partie du cinquième album studio de Mylène Farmer intitulé « Innamoramento », il s'agit d'un concept baptisé par le sociologue Italien Francesco Alberoni qui se traduit en Français comme ceci: L'amour naissant. Dans le sens où, il renvoie à l'acte de la sensation de tomber amoureux. Le texte de la chanson est poétique, cela n'est point étonnant. En effet, Mylène Farmer admire plusieurs hommes de lettres et philosophes qu'elle laisse entrevoient dans ses chansons tels que: Baudelaire, Edgar Allan Poe et Cioran. La chanson est teintée d'un lexique funèbre et lugubre. En effet, la chanteuse décrit un sentiment de mélancolie profond qui la pousse à abandonner l'amour de sa vie. Elle déclare qu'il la laissé tombé alors qu'elle porte en elle un amour trop lourd pour lui. Mèlyne Farmer met en exergue plusieurs références de peinture dans ce texte. Le nom du grand peintre Autrichien Egon Schiele figure dans la chanson, la chanteuse est très fan de lui.
Mylène Farmer - Je te rends ton amour (Clip Officiel HQ) - YouTube
(2005) · Redonne-moi (2006) · L'amour n'est rien... (2006) · Peut-être toi (2006) Avant que l'ombre...
Sa peinture synthétise la vraie folie, l'exaltation la plus intime. » ( Le Figaro Magazine, 1991) [16] Ce et final vient témoigner ici de l'inachèvement et du cyclique… Aussi définitive que semble la chanson, elle ouvre néanmoins une porte sur l'avenir… Alors que le « et » revenait de manière obsédante au début des vers du refrain, pour montrer les conséquences des actes du « mortel aimé », ce dernier emploi ouvre l'espoir de renouveau ou de pardon…
[5] La promesse d'éternité est usuellement du côté de l'amour, alors qu'elle est mise ici du côté de sa restitution. Chez Mylène, seul le désamour peut durer « pour toujours ». L'amour, au contraire, est fondamentalement court: « on voudrait tellement que la passion dure, mais la réalité nous contraint à dire que, non, ça ne dure pas », confiait l'artiste à la sortie de l'album. [6] Titre de plusieurs peintures de Schiele. [7] Le livret place les guillemets avant l'article, mais la version manuscrite corrige cette légère incohérence. [8] Mylène elle-même appliquait cet adjectif aux modèles de Schiele lors d'une interview accordée au Figaro Magazine en 1991: « J'aime passionnément la peinture d'Egon Schiele. J'aurais pu être son modèle. Lorsque je me regarde dans un miroir, j'ai l'impression d'être une de ses rousses écorchées. » [9] Composée de deux termes pouvant être aussi bien substantif qu'adjectif, l'expression est riche d'ambiguïté. Est-ce un mortel qui était aimé, et ce faisant la femme-tableau semble se changer en une sorte de divinité, hors du monde des hommes, ou au contraire est-ce l'aimé qui est « mortel », et qui donc apporte, par sa trahison, la mort.
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